第807章 新剧首映礼4
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姜俞安微微侧首，嘴角噙着一抹得体的笑容，正想要回答，又想到了经纪人之前的交代，便没急着接话，而是缓缓侧身，目光落在了赵漾身上。
后者稍一抬眼，就对上了姜俞安询问的视线。
两人纯粹是在做眼神交流，要是条件允许，说不准还想商议一下该怎么回答这种问题、由谁先开口。
可看在其他人眼里，两人就像是在含情脉脉对视似的。
[不会吧？两人真戏外发展了？]
[如果剧不错的话，这对cp我嗑了]
[只是炒作吧？好多电影电视剧，要么男主女主，要么男二女二，总有凑成对的，一播完，他们就分手了]
[棠星好像几乎没用过这种炒作方式]
[真真假假谁知道呢？]
[娱乐圈嘛，逢场作戏比较多]
[起码这两个人很养眼啊~]
[棠星娱乐挑选演员真的没话说]
[比起清冷大美人，我更喜欢沈清露那款]
[就是对视了一眼，怎么就情侣了？某些人不要想太多]
[抱走漾漾，我们不约]
[姜俞安说过他近五年都没有恋爱的打算]
……
外人可不知道，棠星娱乐和艺人的合约中，是会规定出道后几年内不能恋爱的。
因而，大多数认为剧组是在炒作的人中，有相当一部分人怀疑，俩人的恋情，说不定是来真的。
不过，这样的眼神交流也就几秒钟的事。
姜俞安还是遵循了经纪人的意思
——不回答的模棱两可，也不斩钉截铁地否认，因为剧还没播，不能给观众留下一个这对cp不能嗑、不是很搭配的印象。
“赵漾在片场表现很好，她对这个剧本的理解也是最深的。”姜俞安低沉的嗓音透过麦克风传出。
“大家都是同事，还在同一家公司，所以我们平时交流会比较多。”
很寻常的话语和口吻，愣是被直播间观众解读出了温柔，甚至宠溺。
赵漾闻言，下意识抬手轻挽耳边的碎发，轻轻瞪了姜俞安一眼，才转向镜头大方接话：
“姜老师太谦虚了，虽然我们私下里会花时间对剧本，揣摩角色的深层动机，这或许算是一种默契。”
她的语气轻飘飘的，提及‘默契’也没沾丝毫暧昧：
“不过要说我是理解剧本最深的人……我严重怀疑，姜老师是想要捧杀我。”
“我俩戏外就只是同事、是朋友，火花什么的，友情的火花算吗？”
两人否认有暧昧关系。
但就刚才的言行举止，也能让不少喜欢八卦的媒体、爱嗑cp的观众遐想起来了。
为了让观众对新剧的两位主角的人设有更多了解，在简单的交谈、分享过后，剧组又安排了几个小游戏。
两两分组后，主要是玩一点诸如你画我猜、角色人设问答等有点考验默契的游戏。
几个回合后，获胜的是纪佑安和施慈这组。
从某种程度来看，这算是证明剧组没有背后操控、游戏也不存在额外剧本一说。
而且这组在观众眼里算是‘老夫老妻’，会赢也在情理之中。
姜俞安和赵漾则收获了第二名，相差不过两三分，他们的默契度同样不算低。
“今天的小游戏就到这里，看得出来，大家在拍戏过程中，算是培养起了默契。”
“观众们应该也很期待你们在剧中的表现。”
常天晴晃了晃手上的一沓人物卡片，“待会儿首映礼结束后，现场所有观众都可以参与互动小游戏环节，想要集齐周边的人，千万不要错过！”
提示过后，她话锋一转：
“一部电视剧的诞生，是无数心血与梦想的凝聚，从剧本的反复打磨到镜头的精准捕捉，从演员的倾情演绎到幕后团队的日更不辍，《神雕侠侣》承载着主创团队对电视剧这项艺术的热爱。”
“同样，一部优秀的电视剧，离不开配乐的匠心独韵，也离不开演唱各种相关曲目的歌手的真情投入。”
“接下来，有请叶昕、贺执，为大家带来新剧的主题曲——”
“《天下有情人》”
原本演唱主题曲或者播放mV，一般都会放在红毯环节后。
但陈南认为，不让观众对新剧的人物和剧情有一定了解，听到主题曲只会觉得好听，而不是深有感触。
因而，演唱环节，被安排到了现在。
很快，叶昕和贺执分别从左右两侧的入口处，走上高台。
半空中，歌名浮现。
下方是词曲人与演唱者。
即便看到子规这两个字，众人已经没了惊喜的感觉，但‘子规出品，必是精品’的认知，早就铭刻进了无数人脑海。
所以他们依旧很期待新歌。
甚至下意识觉得新歌绝对不会难听。
坐在观众席、混在媒体记者堆里的陆晚棠回头扫了一眼，将大部分人的反应看在眼里。
她并不担心新歌无法被接受。
有《铁血丹心》《世间始终你好》打底，《天下有情人》，以及粤语版的《神话情话》，完全不用担心没有受众。
几首歌都同样的恢弘大气，旋律都偏向荡气回肠那一挂，只不过后两首歌增添了几分凄婉动人之感。
半空的歌名缓缓消散，穹顶的灯光骤然熄灭，场馆中杂乱的喧嚣，在这一瞬被按下了静音键。
黑暗中，只有舞台中央被一抹人造月光照亮，贺执和叶昕并肩而站。
几声电子合成器的音色起始，像是金属碰撞的叮当响，带着一种别样迷离的异域风情。
几声鼓点加入后，台上两人对视一眼，开始了合唱：
‘爱怎么做怎么错怎么看怎么难，怎么教人死生相随’
‘爱是一种不能说只能尝的滋味，试过以后不醉不归’
只开篇几句歌词，一小段旋律，就折服了大半专程过来听新歌、正在窥屏的各洲词曲人。
歌词直击爱情的无解性，又以排比设问的方式，揭示情感困境，即便如此，也依然要‘死生相随’、‘不醉不归’，这是爱情的矛盾本质。
‘等到红颜憔悴，它却依然如此完美’
‘等到什么时候，我们才能够体会’
贺执用半空气声内敛倾诉，叶昕保持缥缈音色，两人的音色并不相近，反而各有特点，但听来有种很高的质感。
‘爱是一朵六月天飘下来的雪花，还没结果已经枯萎’
‘爱是一滴擦不干烧不完的眼泪，还没凝固已经成灰’
用六月天飘下来的雪花，来比喻爱情的绚烂与易逝，就算不是作词人，都想忍不住拍手叫好。
这一意象与“擦不干烧不完的眼泪”形成反差，眼泪是在强化痛苦的执着，构建着美好与毁灭同行的反差与双重性。
‘等到情丝吐尽，它才出现那一回’
‘等到红尘残碎，它才让人双宿双飞’
‘啊——有谁懂得个中滋味’
前面的各种哲思和比喻令人拍案叫绝，这几句更是宿命感拉满。
两位歌手深情投入的合唱，更是将歌曲想要展现并凸显的意境，完全演绎了出来，让人犹如身临其境。
几乎没有停顿的进入副歌部分。
贺执率先开口演唱：
‘爱是迷迷糊糊天地初开的时候，那已经盛放的玫瑰’
贺执咬字清晰而考究，每一个尾音的处理都带着教科书般的克制。他没有一开始就释放全部的情感，而是像一位说书人，在缓缓铺陈一段关于宿命的传说。
他的声音带着标志性的温暖与醇厚，其中还夹杂着一种历经沧桑后的通透。
观众仿佛跟随他，进入了那个混沌初开的远古时代。
在他身侧，叶昕静静地伫立。
她穿着一袭素色的长裙，长发随意地披散在肩头，神色淡然自若地接下一句：
‘爱是踏破红尘望穿秋水只因为，爱过的人不说后悔’
与贺执的低沉醇厚不同，叶昕的声音带着一种特有的空灵与穿透力。
前者声音听来如厚重的大地，叶昕的声音更像半空缭绕的云雾，相比起来，她的歌声听来有种凄美之意。
就在这时，舞台的灯光开始变幻，两人开始往同一侧靠拢，冷色调的光线打在两人身上，投射出长长的影子。
而高台另一侧，熟悉的白绫与他们擦肩而过。
所有人下意识抬头。
镜头下，是姜俞安揽着赵漾，从半空中飘然而落的画面，两人手中还都拿着一柄剑，举重若轻的样子，好似真有武侠剧中所说的轻功。
“啊啊啊——”
瞬间，尖叫、欢呼声与掌声响彻全场，持续不断地表达着观众们激动无比的心绪。
他们完全没想到，剧组竟然还藏着这么大的惊喜！
两人对台下的惊呼充耳不闻，只拿起手中的剑，相对而立。
玄衣男子剑势沉稳，大开大合，而白衣女子身姿轻盈，剑走轻灵。
两人剑锋交错，一刚一柔，时而如双龙戏珠，时而似彩蝶穿花，互相交锋又难分彼此。
这样的画面实在美好。
原本激动无比的人群，也总算是安静下来。
直播间的镜头逐渐拉远，将唱歌的两人也囊括其中。
‘爱是一生一世一次一次的轮回，不管在东南和西北’
‘爱是一段一段一丝一丝的是非’
两人一前一后的歌声， 无论歌曲节奏，还是所要表达的情感，全都与左侧两人舞剑的动作相契合。
‘教有情人再不能够说再会’
贺执和叶昕的站位保持着一种微妙的疏离感，没有频繁的互相对视，也没有半点肢体间的互动。
普通听众或许从那句‘不能说再会’，听出了男女无法在一起的戏剧张力。
但对看过剧本的人而言，这无疑是极其符合剧本安排的，两人就像剧中的杨过与小龙女，明明近在咫尺，却又仿佛隔着整个江湖的礼教与世俗。
进入间奏，镜头都给到了舞剑的二人。
姜俞安和赵漾的各种动作，都不失力量与观赏性，弹幕里已经有无数人在嚷嚷着想要学这个了，对于‘武侠’更是无比向往。
随着歌曲推进到主歌的后半段，鼓点逐渐密集，叶昕和贺执的声音又开始交织缠绕。
‘爱是一朵六月天飘下来的雪花’
……
‘啊——啊——’
‘有谁懂得个中滋味’
这首歌的合唱部分，是最难处理的段落之一，它要求歌手在极短的乐句中，进行高密度的情感输出。
不仅如此，这几段的情感是层层递进的，演唱者需要通过力度、音色和气息的细微变化等，去引导听众感受到其中从脆弱到决绝的情感升华。
两个人能唱到现在这个程度，背后不知道唱了多少遍。
贺执还好，他本就对这样的情歌信手拈来。
而没有太多经验的叶昕，只能一遍遍的去体会，甚至还写出了数千字的感悟。
‘爱是迷迷糊糊天地初开的时候’
……
……
‘教有情人再不能够说再会’
和声编写强化了男女声线的“对抗感”。
贺执是中低频和声的铺垫，如同大提琴般厚重，叶昕的歌声则在高音区盘旋，如同小提琴般，尖锐而凄美。
当唱到某个节点时，两人的声音在同一个音高上交汇。
这像极了武侠剧里的高手过招，也像极了左侧舞剑的两人，互相交锋又惺惺相惜的默契。
他们不需要语言交流，仅凭呼吸的节奏，就能精准地卡在对方的气口上。
其中的“疏离感”与“投入感”达到了极致的平衡，这恰好呼应了歌词中那种“似近实远”的爱情哲学。
副歌的词曲再三重复，阐释的情感却不一样，宿命感更是在那一声声重复中深深地刻入众人心里。
现场的气氛早已被点燃。
但并不是那种摇滚现场式的躁动，而是一种巨大的情感洪流冲击而来，所带来的震撼。
男声是主动追求的热烈，女声象征被动承受的冷静。
两种声音合唱时，截然不同的声音特质既能清晰区分，又能自然融合，形成“水与火”的对比效果，更是让观众们感受到水火交融时，理性与感性拉扯、困惑挣扎与坚定相合的矛盾。
【《天下有情人》由林夕作词，周华健作曲，洪敬尧编曲，周华健、齐豫合唱；收录于在周华健1995年7月3日发行的国语专辑《爱相随》中，其粤语版《神话情话》为1995年香港tVb《神雕侠侣》主题曲。】
姜俞安微微侧首，嘴角噙着一抹得体的笑容，正想要回答，又想到了经纪人之前的交代，便没急着接话，而是缓缓侧身，目光落在了赵漾身上。
后者稍一抬眼，就对上了姜俞安询问的视线。
两人纯粹是在做眼神交流，要是条件允许，说不准还想商议一下该怎么回答这种问题、由谁先开口。
可看在其他人眼里，两人就像是在含情脉脉对视似的。
[不会吧？两人真戏外发展了？]
[如果剧不错的话，这对cp我嗑了]
[只是炒作吧？好多电影电视剧，要么男主女主，要么男二女二，总有凑成对的，一播完，他们就分手了]
[棠星好像几乎没用过这种炒作方式]
[真真假假谁知道呢？]
[娱乐圈嘛，逢场作戏比较多]
[起码这两个人很养眼啊~]
[棠星娱乐挑选演员真的没话说]
[比起清冷大美人，我更喜欢沈清露那款]
[就是对视了一眼，怎么就情侣了？某些人不要想太多]
[抱走漾漾，我们不约]
[姜俞安说过他近五年都没有恋爱的打算]
……
外人可不知道，棠星娱乐和艺人的合约中，是会规定出道后几年内不能恋爱的。
因而，大多数认为剧组是在炒作的人中，有相当一部分人怀疑，俩人的恋情，说不定是来真的。
不过，这样的眼神交流也就几秒钟的事。
姜俞安还是遵循了经纪人的意思
——不回答的模棱两可，也不斩钉截铁地否认，因为剧还没播，不能给观众留下一个这对cp不能嗑、不是很搭配的印象。
“赵漾在片场表现很好，她对这个剧本的理解也是最深的。”姜俞安低沉的嗓音透过麦克风传出。
“大家都是同事，还在同一家公司，所以我们平时交流会比较多。”
很寻常的话语和口吻，愣是被直播间观众解读出了温柔，甚至宠溺。
赵漾闻言，下意识抬手轻挽耳边的碎发，轻轻瞪了姜俞安一眼，才转向镜头大方接话：
“姜老师太谦虚了，虽然我们私下里会花时间对剧本，揣摩角色的深层动机，这或许算是一种默契。”
她的语气轻飘飘的，提及‘默契’也没沾丝毫暧昧：
“不过要说我是理解剧本最深的人……我严重怀疑，姜老师是想要捧杀我。”
“我俩戏外就只是同事、是朋友，火花什么的，友情的火花算吗？”
两人否认有暧昧关系。
但就刚才的言行举止，也能让不少喜欢八卦的媒体、爱嗑cp的观众遐想起来了。
为了让观众对新剧的两位主角的人设有更多了解，在简单的交谈、分享过后，剧组又安排了几个小游戏。
两两分组后，主要是玩一点诸如你画我猜、角色人设问答等有点考验默契的游戏。
几个回合后，获胜的是纪佑安和施慈这组。
从某种程度来看，这算是证明剧组没有背后操控、游戏也不存在额外剧本一说。
而且这组在观众眼里算是‘老夫老妻’，会赢也在情理之中。
姜俞安和赵漾则收获了第二名，相差不过两三分，他们的默契度同样不算低。
“今天的小游戏就到这里，看得出来，大家在拍戏过程中，算是培养起了默契。”
“观众们应该也很期待你们在剧中的表现。”
常天晴晃了晃手上的一沓人物卡片，“待会儿首映礼结束后，现场所有观众都可以参与互动小游戏环节，想要集齐周边的人，千万不要错过！”
提示过后，她话锋一转：
“一部电视剧的诞生，是无数心血与梦想的凝聚，从剧本的反复打磨到镜头的精准捕捉，从演员的倾情演绎到幕后团队的日更不辍，《神雕侠侣》承载着主创团队对电视剧这项艺术的热爱。”
“同样，一部优秀的电视剧，离不开配乐的匠心独韵，也离不开演唱各种相关曲目的歌手的真情投入。”
“接下来，有请叶昕、贺执，为大家带来新剧的主题曲——”
“《天下有情人》”
原本演唱主题曲或者播放mV，一般都会放在红毯环节后。
但陈南认为，不让观众对新剧的人物和剧情有一定了解，听到主题曲只会觉得好听，而不是深有感触。
因而，演唱环节，被安排到了现在。
很快，叶昕和贺执分别从左右两侧的入口处，走上高台。
半空中，歌名浮现。
下方是词曲人与演唱者。
即便看到子规这两个字，众人已经没了惊喜的感觉，但‘子规出品，必是精品’的认知，早就铭刻进了无数人脑海。
所以他们依旧很期待新歌。
甚至下意识觉得新歌绝对不会难听。
坐在观众席、混在媒体记者堆里的陆晚棠回头扫了一眼，将大部分人的反应看在眼里。
她并不担心新歌无法被接受。
有《铁血丹心》《世间始终你好》打底，《天下有情人》，以及粤语版的《神话情话》，完全不用担心没有受众。
几首歌都同样的恢弘大气，旋律都偏向荡气回肠那一挂，只不过后两首歌增添了几分凄婉动人之感。
半空的歌名缓缓消散，穹顶的灯光骤然熄灭，场馆中杂乱的喧嚣，在这一瞬被按下了静音键。
黑暗中，只有舞台中央被一抹人造月光照亮，贺执和叶昕并肩而站。
几声电子合成器的音色起始，像是金属碰撞的叮当响，带着一种别样迷离的异域风情。
几声鼓点加入后，台上两人对视一眼，开始了合唱：
‘爱怎么做怎么错怎么看怎么难，怎么教人死生相随’
‘爱是一种不能说只能尝的滋味，试过以后不醉不归’
只开篇几句歌词，一小段旋律，就折服了大半专程过来听新歌、正在窥屏的各洲词曲人。
歌词直击爱情的无解性，又以排比设问的方式，揭示情感困境，即便如此，也依然要‘死生相随’、‘不醉不归’，这是爱情的矛盾本质。
‘等到红颜憔悴，它却依然如此完美’
‘等到什么时候，我们才能够体会’
贺执用半空气声内敛倾诉，叶昕保持缥缈音色，两人的音色并不相近，反而各有特点，但听来有种很高的质感。
‘爱是一朵六月天飘下来的雪花，还没结果已经枯萎’
‘爱是一滴擦不干烧不完的眼泪，还没凝固已经成灰’
用六月天飘下来的雪花，来比喻爱情的绚烂与易逝，就算不是作词人，都想忍不住拍手叫好。
这一意象与“擦不干烧不完的眼泪”形成反差，眼泪是在强化痛苦的执着，构建着美好与毁灭同行的反差与双重性。
‘等到情丝吐尽，它才出现那一回’
‘等到红尘残碎，它才让人双宿双飞’
‘啊——有谁懂得个中滋味’
前面的各种哲思和比喻令人拍案叫绝，这几句更是宿命感拉满。
两位歌手深情投入的合唱，更是将歌曲想要展现并凸显的意境，完全演绎了出来，让人犹如身临其境。
几乎没有停顿的进入副歌部分。
贺执率先开口演唱：
‘爱是迷迷糊糊天地初开的时候，那已经盛放的玫瑰’
贺执咬字清晰而考究，每一个尾音的处理都带着教科书般的克制。他没有一开始就释放全部的情感，而是像一位说书人，在缓缓铺陈一段关于宿命的传说。
他的声音带着标志性的温暖与醇厚，其中还夹杂着一种历经沧桑后的通透。
观众仿佛跟随他，进入了那个混沌初开的远古时代。
在他身侧，叶昕静静地伫立。
她穿着一袭素色的长裙，长发随意地披散在肩头，神色淡然自若地接下一句：
‘爱是踏破红尘望穿秋水只因为，爱过的人不说后悔’
与贺执的低沉醇厚不同，叶昕的声音带着一种特有的空灵与穿透力。
前者声音听来如厚重的大地，叶昕的声音更像半空缭绕的云雾，相比起来，她的歌声听来有种凄美之意。
就在这时，舞台的灯光开始变幻，两人开始往同一侧靠拢，冷色调的光线打在两人身上，投射出长长的影子。
而高台另一侧，熟悉的白绫与他们擦肩而过。
所有人下意识抬头。
镜头下，是姜俞安揽着赵漾，从半空中飘然而落的画面，两人手中还都拿着一柄剑，举重若轻的样子，好似真有武侠剧中所说的轻功。
“啊啊啊——”
瞬间，尖叫、欢呼声与掌声响彻全场，持续不断地表达着观众们激动无比的心绪。
他们完全没想到，剧组竟然还藏着这么大的惊喜！
两人对台下的惊呼充耳不闻，只拿起手中的剑，相对而立。
玄衣男子剑势沉稳，大开大合，而白衣女子身姿轻盈，剑走轻灵。
两人剑锋交错，一刚一柔，时而如双龙戏珠，时而似彩蝶穿花，互相交锋又难分彼此。
这样的画面实在美好。
原本激动无比的人群，也总算是安静下来。
直播间的镜头逐渐拉远，将唱歌的两人也囊括其中。
‘爱是一生一世一次一次的轮回，不管在东南和西北’
‘爱是一段一段一丝一丝的是非’
两人一前一后的歌声， 无论歌曲节奏，还是所要表达的情感，全都与左侧两人舞剑的动作相契合。
‘教有情人再不能够说再会’
贺执和叶昕的站位保持着一种微妙的疏离感，没有频繁的互相对视，也没有半点肢体间的互动。
普通听众或许从那句‘不能说再会’，听出了男女无法在一起的戏剧张力。
但对看过剧本的人而言，这无疑是极其符合剧本安排的，两人就像剧中的杨过与小龙女，明明近在咫尺，却又仿佛隔着整个江湖的礼教与世俗。
进入间奏，镜头都给到了舞剑的二人。
姜俞安和赵漾的各种动作，都不失力量与观赏性，弹幕里已经有无数人在嚷嚷着想要学这个了，对于‘武侠’更是无比向往。
随着歌曲推进到主歌的后半段，鼓点逐渐密集，叶昕和贺执的声音又开始交织缠绕。
‘爱是一朵六月天飘下来的雪花’
……
‘啊——啊——’
‘有谁懂得个中滋味’
这首歌的合唱部分，是最难处理的段落之一，它要求歌手在极短的乐句中，进行高密度的情感输出。
不仅如此，这几段的情感是层层递进的，演唱者需要通过力度、音色和气息的细微变化等，去引导听众感受到其中从脆弱到决绝的情感升华。
两个人能唱到现在这个程度，背后不知道唱了多少遍。
贺执还好，他本就对这样的情歌信手拈来。
而没有太多经验的叶昕，只能一遍遍的去体会，甚至还写出了数千字的感悟。
‘爱是迷迷糊糊天地初开的时候’
……
……
‘教有情人再不能够说再会’
和声编写强化了男女声线的“对抗感”。
贺执是中低频和声的铺垫，如同大提琴般厚重，叶昕的歌声则在高音区盘旋，如同小提琴般，尖锐而凄美。
当唱到某个节点时，两人的声音在同一个音高上交汇。
这像极了武侠剧里的高手过招，也像极了左侧舞剑的两人，互相交锋又惺惺相惜的默契。
他们不需要语言交流，仅凭呼吸的节奏，就能精准地卡在对方的气口上。
其中的“疏离感”与“投入感”达到了极致的平衡，这恰好呼应了歌词中那种“似近实远”的爱情哲学。
副歌的词曲再三重复，阐释的情感却不一样，宿命感更是在那一声声重复中深深地刻入众人心里。
现场的气氛早已被点燃。
但并不是那种摇滚现场式的躁动，而是一种巨大的情感洪流冲击而来，所带来的震撼。
男声是主动追求的热烈，女声象征被动承受的冷静。
两种声音合唱时，截然不同的声音特质既能清晰区分，又能自然融合，形成“水与火”的对比效果，更是让观众们感受到水火交融时，理性与感性拉扯、困惑挣扎与坚定相合的矛盾。
【《天下有情人》由林夕作词，周华健作曲，洪敬尧编曲，周华健、齐豫合唱；收录于在周华健1995年7月3日发行的国语专辑《爱相随》中，其粤语版《神话情话》为1995年香港tVb《神雕侠侣》主题曲。】