第832章 第五期13
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路易斯对自己的表现还算满意。
最起码，除了咬字读音上的问题，他没有其他失误。
其他选手都不来自日区，不可能每个人的读音都毫无问题，这便足够。
对于他而言，排位赛这一关，算是有惊无险的过去了。
舞台灯光变回原有的亮度。
大荧幕上，再次出现‘访谈室’的场景。
此时的访谈室背景，似乎是一家咖啡厅。
全息投影的效果很真实。
阳光透过窗户，洒在木质地板上，形成斑驳光影。
轻柔的爵士乐在空气中缓缓流淌，与座位后面吧台处的袅袅咖啡香气交织在，营造出难以言喻的惬意。
“访谈室的背景细节，是不是和你想象中差不多？”
“是的。”
回答的声音一出来，众人就知道，第三位出场选手是金夏娜。
她此时已经换了套造型。
身上是一条甜美系的白色lo裙，头上戴着硕大的蝴蝶结，搭配脸上偏向可爱的妆容，让金夏娜看上去像极了橱窗里的洋娃娃。
“为什么会想要这样一个背景？是你经常去的地方吗？”
“我确实很喜欢公司楼下的咖啡厅，以前做练习生时经常在那里待着……很多粉丝都知道，不过这里的布置，更像是我梦想中的咖啡厅，我挺想开这样一家店的。”
人生经历和梦想背道而驰，这很正常。
工作人员点点头，继续问：
“数字日语吗？”
金夏娜摇头：“虽然我们公司有部分艺人在那边发展过，但我还真不熟悉这个语种。”
顿了下她又补充：“我学语言会比较慢……有些语种的歌曲，我可能会唱那么几首，但对这门语言不怎么了解。”
来节目前，她就设想过要是真抽中自己完全不会的语种，还没有学过相关歌曲，那她就直接认栽。
金夏娜还以为对面的人，会就着这个问题，再问下去，谁料对方冷不丁来了句：
“想过比赛宣言吗？来说两句？”
“是喊口号的意思吗？”金夏娜的理解又有所不同。
工作人员不置可否，示意她按照自己的想法来说。
“嗯……”金夏娜抬眼望天，过了好一会儿才仿佛想到了数学题的解法一般，问道：
“‘不惧挑战，不畏高音，我的舞台，由我主宰！’你觉得这句口号怎么样？我看那些运动会都这么喊的。”
采访者无语了一瞬，最终还是对金夏娜的‘劳动成果’予以肯定：
“可以。”
简短的问答时间结束，再一转眼，金夏娜已经被升降台送到了舞台上。
在她身后，还有着遍布各色鲜花的橱窗布景，她站在最中间，就像精心打扮后任人挑选的人偶。
她要唱的歌曲，也与‘人偶’这一元素相关。
随着歌名出现、节奏响起，有不少西洲人都反应过来，金夏娜要唱的歌，是前段时间火过的。
金夏娜会唱这样的热门歌曲，想必是平时没少在各大社交平台‘流连’。
古典与电子元素碰撞，歌曲从沉重的自白，到对人类情感与自由的追求，听来梦幻又富有张力。
金夏娜更是刻意让声线往‘可爱’的方向靠，再加上人偶该有的机械感，听来比之原作，有种独特的魅力。
陆晚星觉得好听，立马默默将这首歌加入歌单。
金夏娜退场，‘访谈室’又一次大变模样。
不过这回没什么特别的设计，只看装饰和摆设，分明就是后台单人休息室的一比一复刻。
对此，陈昱白的解释是：“在这里，最能让我安心的地方，当然是休息室。”
没错，第四个登场的选手，是陈昱白。
镜头下的他非但没有更换造型，似乎连妆都没补。
不知道的，还以为他是才刚赶到这里。
“这次没有选择压轴出场吗？是没有交换到数字7，还是有其他原因？”
节目组工作人员提问，很多时候都是有什么就说什么，陈昱白对他们的直白习以为常，只认真回答：
“刚好抽到了数字4，没有必要去和其他人交换，我也不是非要压轴上场不可……正好更改一下大家对我‘总要压轴’的印象。”
“今晚的排位赛，还有信心拿第一吗？”
距离陈昱白得过第一的那一期，已经过去半个月时间。
但陈昱白仍然表现的信心十足：“有，无论什么时候问我这个问题，我都会说有。”
不等对面的人过问，他主动解释：
“我觉得所有比赛很重要的一点，那就是相信自己，相信自己可以赢，这很重要。”
这关乎信念，也关乎心态。
采访者微微点头，“那么，想好比赛宣言了吗？”
陈昱白明显被问住了，完全没有回答其他问题时的淡定从容：
“随便说一句，会不会显得太敷衍？”
这个问题没人给予回应。
陈昱白想了想，“咳，那就……我绝对不会满足只拿一个第一。”
“很好。”负责采访的人拍了拍手，顺便鼓励道，“不过，下次可以说的更有气势一点。”
“我尽量。”
话音未落，镜头就一路追随陈昱白，来到了舞台入口。
助理早就在这里等着，一见人来，就递了个保温杯过去，让他喝口水，这是陈昱白上场前的习惯。
等到灯光骤亮时，舞台四周只余空旷的黑暗。
只剩中心处的那一束追光。
光圈里，陈昱白双手紧握着放在话筒架上的麦克风，低垂着头，整个人的气质看上去都忧郁了起来。
台下，成千上万双眼睛在黑暗中，他们屏住呼吸，静待乐声来临。
下一瞬，猝不及防的，陈昱白微微抬眸，极有穿透力的歌声，响彻全场：
‘梦ならばどれほどよかったでしょう’
‘如果这一切都是梦境该有多好’
旋律舒缓而温柔，像是在诉说回忆。
今晚一连两首新歌都几乎没有前奏，属实让人意外。
但这首歌和上一首的风格迥异，后者融合电子舞曲和灵魂乐，节奏明快，而前者哪怕只听了一两句，都能感受到一点孤单与忧伤。
‘未だにあなたのことを梦にみる’
‘至今仍能在梦中与你相遇’
呢喃一般的开场白，用着略带沙哑的嗓音唱出，现场仿佛被按下暂停键。
陈昱白用极弱的胸腔共鸣，配合可以保留的略带滞涩感的气息，唱出了一种别样的脆弱感。
‘忘れた物を取りに帰るように’
‘如同取回遗忘之物般归来’
陈昱白的歌声愈发温柔。
轻柔的像是害怕惊醒什么。
钢琴的伴奏同样克制，仿佛在擦拭着那些蒙尘的记忆。
所谓‘遗忘之物’，在这里，其实是代指‘死亡’和‘失去’。
‘古びた思い出の埃を払う’
‘细细拂去将回忆覆盖的尘埃’
随着这句唱出，弦乐如幽灵般悄然渗入，在背景中彻底铺陈开来。
陈昱白的声线从极弱，非常自然地过渡到了一种带有质感的实声。
这样极高的控制力，听的不少专业人士连连点头。
他没有使用任何多余的技巧，比如颤音，来修饰，而是用极其平直、近乎冷酷的叙述口吻来唱出这句‘拂去尘埃’。
依旧是非常克制的情绪表达。
放在这里，反而比任何撕心裂肺的哭腔都更有力量。
陈昱白好似在强迫自己，直面那些被刻意掩埋的痛苦。
整首歌才刚刚开始，听众们或许还没办法很好的理解这首歌，但他们能清楚地感受到，陈昱白在舞台上那种如同在刀尖上行走般的挣扎与决绝。
‘戻らない幸せがあることを’
‘世间存在无法挽回的幸福’
‘是你最后告诉我这件事’
这一句是对‘无法挽回’的确认。
陈昱白唱到这里，尾音带着不易察觉的下沉，好似一声重重的叹息。
‘那些无法言说、深藏心底的黑暗过往’
‘若没有你，它们将永远沉溺于黑暗’
镜头里，台下的观众中，有人瞬间红了眼眶，他们听到的不仅仅是一句歌词，还是无数个深夜里，自己面对失去最重要的人时，心底绝望的叹息。
‘我明白这世上一定没有’
‘比这更令人痛苦的事了’
主歌部分的和弦色彩，开始发生微妙的转变，从压抑的小和弦向明亮的大和弦过渡。
但这首歌不像其他歌曲那样，后半段是从悲伤到释怀。
歌者也拒绝用虚假的“释怀”来粉饰太平，这是对悲伤的绝对‘忠诚’，而台下，无数听众也在歌声中承认了自己的无力，接受了那些无法挽回的遗憾。
‘连那一天的悲伤’
‘还有那一天的痛苦’
‘そのすべてを爱してた あなたとともに’
‘连同深爱着这一切的你’
鼓点加入，副歌部分的旋律逐渐上扬，带着一种十分强烈的情感宣泄意味。
陈昱白声音也跟着陡然拔高。
但并非那种撕裂的呐喊，而是使用了极其高级的“弱混声”技术。
高音区的通透与柔和，完美诠释了什么叫做“刺痛”。
这种复杂的感受不是剧痛，而是一种绵长、酸楚、挥之不去的钝痛。
陈昱白微微闭上了眼睛，蹙起的眉峰仿佛正在承受着那份切肤之痛。
听众的情绪也在这时候被彻底点燃。
此刻他们不再仅仅是旁观者，而是被拉入了这场关于失去的集体‘告别’仪式中。
歌声还在继续：
‘都化作深深烙印在我心中的’
‘苦涩柠檬的香气’
这一句是整首歌的核心意象。
也是副歌爆发的起点。
当“柠檬”这个词从陈昱白口中吐出时，电吉他的失真音效，就如同闪电般划破夜空。
这个长音在充满了张力的同时，又保持着惊人的稳定，听来有种‘银屏乍破’、‘石破天惊’的惊艳之感。
“柠檬”不再只是夏日清新的果实，而是死亡与记忆混合后的味道。
它酸涩、刺鼻，却又让人无法摆脱。
陈昱白微微仰起头，表情中有一种近乎悲壮的释然，就好像他终于将那份无法言说的痛苦，找到了一个具象化的形容与出口。
‘直到雨停之时都无法归去’
旋律在这里终于达到了一个高潮。
和弦完全转变为明亮的大和弦。
听来莫名有种豁然开朗的悲壮感。
陆晚棠想起，平行世界中，有位作者在书里写道：‘亲人的离去不是一场暴雨，而是此生漫长的潮湿。’
雨，往往是悲伤的具象化
陈昱白清亮的嗓音在曲中穿梭，告诉所有人，我们无法回到从前，但我们也要继续前行。
这一句话，就像穿破乌云的阳光，听众们感受到的，是被理解、被包容后的温暖。
观众席中，越来越多的人泪流满面。
‘时至今日你仍是我的光芒’
全曲最震撼人心的，莫过于这一句。
这也是整首歌情感宣泄的顶点。
陈昱白这会儿的声音是那种坚定温暖。
他在与痛苦和解，在将逝者从“失去的客体”转化为“前行的动力”的升华。
黑暗、孤独、悲伤……太多太多的人将这些情感写作歌曲，但是能让人从这种歌曲中汲取到力量的，却是寥寥无几。
可这首《Lemon》做到了。
陈昱白用歌声，将个人的伤痛，化作治愈千万人力量
这段副歌在高潮处戛然而止，留下无尽的回味。
观众们在这一刻，终于忍不住用雷鸣般的掌声，来回应和赞美这份传递而出的温暖力量。
‘暗闇であなたの背をなぞる’
‘在黑暗中描摹着你的背影’
间奏过后，第二段主歌开始。
情绪也从爆发回归到深沉的内省。
鼓掌的听众们自发放下了手，现场再次安静下来。
陈昱白的声音再次变得轻柔，却比开始时多了历经风雨后的坚韧。
‘那轮廓至今仍鲜明地刻印于心’
‘每当与无法承受的苦痛相遇’
‘总是不禁泪如泉涌’
歌词中，满是一个叙述者对逝者或离别之人的深刻记忆与思念。
‘黑暗—轮廓—相遇—泪水’，四种意象递进，旋律与词曲配合，呈现出低音压抑—高音上扬—断奏紧张—长音高潮的效果。
陈昱白用歌声表达情感的层次极高，结合着气声、真声、顿音等技巧，将从‘小心翼翼回忆’到‘彻底崩溃’的情绪变化，表述的极好。
【《Lemon》：于2018年3月14日以单曲形式发行，由米津玄师作词、作曲并演唱的歌曲，同时也是《非自然死亡》的主题曲】
路易斯对自己的表现还算满意。
最起码，除了咬字读音上的问题，他没有其他失误。
其他选手都不来自日区，不可能每个人的读音都毫无问题，这便足够。
对于他而言，排位赛这一关，算是有惊无险的过去了。
舞台灯光变回原有的亮度。
大荧幕上，再次出现‘访谈室’的场景。
此时的访谈室背景，似乎是一家咖啡厅。
全息投影的效果很真实。
阳光透过窗户，洒在木质地板上，形成斑驳光影。
轻柔的爵士乐在空气中缓缓流淌，与座位后面吧台处的袅袅咖啡香气交织在，营造出难以言喻的惬意。
“访谈室的背景细节，是不是和你想象中差不多？”
“是的。”
回答的声音一出来，众人就知道，第三位出场选手是金夏娜。
她此时已经换了套造型。
身上是一条甜美系的白色lo裙，头上戴着硕大的蝴蝶结，搭配脸上偏向可爱的妆容，让金夏娜看上去像极了橱窗里的洋娃娃。
“为什么会想要这样一个背景？是你经常去的地方吗？”
“我确实很喜欢公司楼下的咖啡厅，以前做练习生时经常在那里待着……很多粉丝都知道，不过这里的布置，更像是我梦想中的咖啡厅，我挺想开这样一家店的。”
人生经历和梦想背道而驰，这很正常。
工作人员点点头，继续问：
“数字日语吗？”
金夏娜摇头：“虽然我们公司有部分艺人在那边发展过，但我还真不熟悉这个语种。”
顿了下她又补充：“我学语言会比较慢……有些语种的歌曲，我可能会唱那么几首，但对这门语言不怎么了解。”
来节目前，她就设想过要是真抽中自己完全不会的语种，还没有学过相关歌曲，那她就直接认栽。
金夏娜还以为对面的人，会就着这个问题，再问下去，谁料对方冷不丁来了句：
“想过比赛宣言吗？来说两句？”
“是喊口号的意思吗？”金夏娜的理解又有所不同。
工作人员不置可否，示意她按照自己的想法来说。
“嗯……”金夏娜抬眼望天，过了好一会儿才仿佛想到了数学题的解法一般，问道：
“‘不惧挑战，不畏高音，我的舞台，由我主宰！’你觉得这句口号怎么样？我看那些运动会都这么喊的。”
采访者无语了一瞬，最终还是对金夏娜的‘劳动成果’予以肯定：
“可以。”
简短的问答时间结束，再一转眼，金夏娜已经被升降台送到了舞台上。
在她身后，还有着遍布各色鲜花的橱窗布景，她站在最中间，就像精心打扮后任人挑选的人偶。
她要唱的歌曲，也与‘人偶’这一元素相关。
随着歌名出现、节奏响起，有不少西洲人都反应过来，金夏娜要唱的歌，是前段时间火过的。
金夏娜会唱这样的热门歌曲，想必是平时没少在各大社交平台‘流连’。
古典与电子元素碰撞，歌曲从沉重的自白，到对人类情感与自由的追求，听来梦幻又富有张力。
金夏娜更是刻意让声线往‘可爱’的方向靠，再加上人偶该有的机械感，听来比之原作，有种独特的魅力。
陆晚星觉得好听，立马默默将这首歌加入歌单。
金夏娜退场，‘访谈室’又一次大变模样。
不过这回没什么特别的设计，只看装饰和摆设，分明就是后台单人休息室的一比一复刻。
对此，陈昱白的解释是：“在这里，最能让我安心的地方，当然是休息室。”
没错，第四个登场的选手，是陈昱白。
镜头下的他非但没有更换造型，似乎连妆都没补。
不知道的，还以为他是才刚赶到这里。
“这次没有选择压轴出场吗？是没有交换到数字7，还是有其他原因？”
节目组工作人员提问，很多时候都是有什么就说什么，陈昱白对他们的直白习以为常，只认真回答：
“刚好抽到了数字4，没有必要去和其他人交换，我也不是非要压轴上场不可……正好更改一下大家对我‘总要压轴’的印象。”
“今晚的排位赛，还有信心拿第一吗？”
距离陈昱白得过第一的那一期，已经过去半个月时间。
但陈昱白仍然表现的信心十足：“有，无论什么时候问我这个问题，我都会说有。”
不等对面的人过问，他主动解释：
“我觉得所有比赛很重要的一点，那就是相信自己，相信自己可以赢，这很重要。”
这关乎信念，也关乎心态。
采访者微微点头，“那么，想好比赛宣言了吗？”
陈昱白明显被问住了，完全没有回答其他问题时的淡定从容：
“随便说一句，会不会显得太敷衍？”
这个问题没人给予回应。
陈昱白想了想，“咳，那就……我绝对不会满足只拿一个第一。”
“很好。”负责采访的人拍了拍手，顺便鼓励道，“不过，下次可以说的更有气势一点。”
“我尽量。”
话音未落，镜头就一路追随陈昱白，来到了舞台入口。
助理早就在这里等着，一见人来，就递了个保温杯过去，让他喝口水，这是陈昱白上场前的习惯。
等到灯光骤亮时，舞台四周只余空旷的黑暗。
只剩中心处的那一束追光。
光圈里，陈昱白双手紧握着放在话筒架上的麦克风，低垂着头，整个人的气质看上去都忧郁了起来。
台下，成千上万双眼睛在黑暗中，他们屏住呼吸，静待乐声来临。
下一瞬，猝不及防的，陈昱白微微抬眸，极有穿透力的歌声，响彻全场：
‘梦ならばどれほどよかったでしょう’
‘如果这一切都是梦境该有多好’
旋律舒缓而温柔，像是在诉说回忆。
今晚一连两首新歌都几乎没有前奏，属实让人意外。
但这首歌和上一首的风格迥异，后者融合电子舞曲和灵魂乐，节奏明快，而前者哪怕只听了一两句，都能感受到一点孤单与忧伤。
‘未だにあなたのことを梦にみる’
‘至今仍能在梦中与你相遇’
呢喃一般的开场白，用着略带沙哑的嗓音唱出，现场仿佛被按下暂停键。
陈昱白用极弱的胸腔共鸣，配合可以保留的略带滞涩感的气息，唱出了一种别样的脆弱感。
‘忘れた物を取りに帰るように’
‘如同取回遗忘之物般归来’
陈昱白的歌声愈发温柔。
轻柔的像是害怕惊醒什么。
钢琴的伴奏同样克制，仿佛在擦拭着那些蒙尘的记忆。
所谓‘遗忘之物’，在这里，其实是代指‘死亡’和‘失去’。
‘古びた思い出の埃を払う’
‘细细拂去将回忆覆盖的尘埃’
随着这句唱出，弦乐如幽灵般悄然渗入，在背景中彻底铺陈开来。
陈昱白的声线从极弱，非常自然地过渡到了一种带有质感的实声。
这样极高的控制力，听的不少专业人士连连点头。
他没有使用任何多余的技巧，比如颤音，来修饰，而是用极其平直、近乎冷酷的叙述口吻来唱出这句‘拂去尘埃’。
依旧是非常克制的情绪表达。
放在这里，反而比任何撕心裂肺的哭腔都更有力量。
陈昱白好似在强迫自己，直面那些被刻意掩埋的痛苦。
整首歌才刚刚开始，听众们或许还没办法很好的理解这首歌，但他们能清楚地感受到，陈昱白在舞台上那种如同在刀尖上行走般的挣扎与决绝。
‘戻らない幸せがあることを’
‘世间存在无法挽回的幸福’
‘是你最后告诉我这件事’
这一句是对‘无法挽回’的确认。
陈昱白唱到这里，尾音带着不易察觉的下沉，好似一声重重的叹息。
‘那些无法言说、深藏心底的黑暗过往’
‘若没有你，它们将永远沉溺于黑暗’
镜头里，台下的观众中，有人瞬间红了眼眶，他们听到的不仅仅是一句歌词，还是无数个深夜里，自己面对失去最重要的人时，心底绝望的叹息。
‘我明白这世上一定没有’
‘比这更令人痛苦的事了’
主歌部分的和弦色彩，开始发生微妙的转变，从压抑的小和弦向明亮的大和弦过渡。
但这首歌不像其他歌曲那样，后半段是从悲伤到释怀。
歌者也拒绝用虚假的“释怀”来粉饰太平，这是对悲伤的绝对‘忠诚’，而台下，无数听众也在歌声中承认了自己的无力，接受了那些无法挽回的遗憾。
‘连那一天的悲伤’
‘还有那一天的痛苦’
‘そのすべてを爱してた あなたとともに’
‘连同深爱着这一切的你’
鼓点加入，副歌部分的旋律逐渐上扬，带着一种十分强烈的情感宣泄意味。
陈昱白声音也跟着陡然拔高。
但并非那种撕裂的呐喊，而是使用了极其高级的“弱混声”技术。
高音区的通透与柔和，完美诠释了什么叫做“刺痛”。
这种复杂的感受不是剧痛，而是一种绵长、酸楚、挥之不去的钝痛。
陈昱白微微闭上了眼睛，蹙起的眉峰仿佛正在承受着那份切肤之痛。
听众的情绪也在这时候被彻底点燃。
此刻他们不再仅仅是旁观者，而是被拉入了这场关于失去的集体‘告别’仪式中。
歌声还在继续：
‘都化作深深烙印在我心中的’
‘苦涩柠檬的香气’
这一句是整首歌的核心意象。
也是副歌爆发的起点。
当“柠檬”这个词从陈昱白口中吐出时，电吉他的失真音效，就如同闪电般划破夜空。
这个长音在充满了张力的同时，又保持着惊人的稳定，听来有种‘银屏乍破’、‘石破天惊’的惊艳之感。
“柠檬”不再只是夏日清新的果实，而是死亡与记忆混合后的味道。
它酸涩、刺鼻，却又让人无法摆脱。
陈昱白微微仰起头，表情中有一种近乎悲壮的释然，就好像他终于将那份无法言说的痛苦，找到了一个具象化的形容与出口。
‘直到雨停之时都无法归去’
旋律在这里终于达到了一个高潮。
和弦完全转变为明亮的大和弦。
听来莫名有种豁然开朗的悲壮感。
陆晚棠想起，平行世界中，有位作者在书里写道：‘亲人的离去不是一场暴雨，而是此生漫长的潮湿。’
雨，往往是悲伤的具象化
陈昱白清亮的嗓音在曲中穿梭，告诉所有人，我们无法回到从前，但我们也要继续前行。
这一句话，就像穿破乌云的阳光，听众们感受到的，是被理解、被包容后的温暖。
观众席中，越来越多的人泪流满面。
‘时至今日你仍是我的光芒’
全曲最震撼人心的，莫过于这一句。
这也是整首歌情感宣泄的顶点。
陈昱白这会儿的声音是那种坚定温暖。
他在与痛苦和解，在将逝者从“失去的客体”转化为“前行的动力”的升华。
黑暗、孤独、悲伤……太多太多的人将这些情感写作歌曲，但是能让人从这种歌曲中汲取到力量的，却是寥寥无几。
可这首《Lemon》做到了。
陈昱白用歌声，将个人的伤痛，化作治愈千万人力量
这段副歌在高潮处戛然而止，留下无尽的回味。
观众们在这一刻，终于忍不住用雷鸣般的掌声，来回应和赞美这份传递而出的温暖力量。
‘暗闇であなたの背をなぞる’
‘在黑暗中描摹着你的背影’
间奏过后，第二段主歌开始。
情绪也从爆发回归到深沉的内省。
鼓掌的听众们自发放下了手，现场再次安静下来。
陈昱白的声音再次变得轻柔，却比开始时多了历经风雨后的坚韧。
‘那轮廓至今仍鲜明地刻印于心’
‘每当与无法承受的苦痛相遇’
‘总是不禁泪如泉涌’
歌词中，满是一个叙述者对逝者或离别之人的深刻记忆与思念。
‘黑暗—轮廓—相遇—泪水’，四种意象递进，旋律与词曲配合，呈现出低音压抑—高音上扬—断奏紧张—长音高潮的效果。
陈昱白用歌声表达情感的层次极高，结合着气声、真声、顿音等技巧，将从‘小心翼翼回忆’到‘彻底崩溃’的情绪变化，表述的极好。
【《Lemon》：于2018年3月14日以单曲形式发行，由米津玄师作词、作曲并演唱的歌曲，同时也是《非自然死亡》的主题曲】