第861章 第七期3
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明明陈昱白已经很少再压轴出场。
可大家还是默认他最有可能选择序号8。
这大概就是口碑。
‘口碑’二字出自助理小刘口中。
三人待在舞台入口处，看着直播间飘过的那些弹幕，陈昱白很没有‘自知之明’问了句：
“怎么都没几个人猜，待会儿上台的人是我？”
小刘一句‘口碑’，直接把人给说沉默了。
桑德还在一旁偷笑。
陈昱白朝他看过去，微微眯起眼，一副要炒鱿鱼的架势。
桑德立刻站直，一本正经道：“这说明第一印象真的很重要！”
小刘下意识附和：“是啊！说不定你在这群观众眼里，早就有了个‘压轴哥’的外号！”
陈昱白：“……”
桑德没忍住，又噗嗤笑出声。
这回陈昱白就没恼羞成怒瞪他了。
准确来说，是没来得及。
因为台前，希文已经喊出了那句：
“……有请第六位选手上场！”
众人屏息以待，陈昱白自然不会耽搁。
他的出场，出乎了许多人的意料。
就连现场观众都发出了惊呼声。
陆晚棠也很好奇，陈昱白这回选了哪首歌。
待陈昱白在舞台中间站定，追光灯下，他的新造型展露无遗。
上身是繁复的金银亮片刺绣短外套，身后从肩膀处延伸的、如烟雾般轻盈的透视薄纱长披风，则拖曳在地，极有仙气。
下身穿着同色系缎面阔腿裤，垂坠感极佳，光泽呼应上衣。
微卷的栗色短发蓬松，中和了服装带来的隆重感。
他看上去浪漫又梦幻，像极了从童话故事里走出的‘王子’。
恰好，歌名与相关信息，在此时公布。
毫无疑问又是一首新歌
——《尽管我们手中空无一物》
原来是这首！
陆晚棠了然地挑了下眉。
这首歌在她印象里，是首温暖又治愈的歌，和这套整体浅黄色的造型很搭
——犹如温暖却不刺眼、不燥热的阳光。
前奏的钢琴声纯净、温暖，又带了几分伤感、孤寂的底色。
在此基础上叠加的、八音盒般质感的音色，更显晶莹剔透。
每到这时，直播间总有人发‘不愧是子规’。
类似的话语，观众都不知道看过多少遍。
可这些重复的夸赞，他们会听腻看腻，子规创作的前奏，却每首都是崭新又极其悦耳的。
业内外给予的‘魔王’头衔，绝对没给错人。
因为子规的作品，从前奏开始，就充满了吸引人听下去的魔力。
伴随合成器声音的加入，短暂的前奏很快结束。
陈昱白的歌声温柔如山涧清泉：
‘君に见せたいものがあるんだ’
‘我有件礼物想要呈现给你’
不是那种完美到听不见任何呼吸的歌声。
而是带着轻微气声、又起音极轻的弱混，带有极强烈的诉说感。
‘孤独な夜にもきっと’
‘那是在孤独难耐的夜晚’
声音的重心都被放在了胸腔和面罩的共鸣上，好似就在听众耳边轻语。
宛如轻抚过的晚风。
‘远くで辉き続ける’
‘依然会在远方闪闪发光的’
‘几千の星を’
‘满天繁星’
听完这首歌前几句，再结合歌词，陆晚星大概猜出了歌曲所要表达的情感——与逝去之人有关。
“……所以，这首歌的题材和风格，跟克莱菲亚唱的那首，差不多？”
他压低声音询问身边的‘原作者’。
其中带着他自己可能都没发现的隐忧。
肖恩、克莱菲亚、乔歆月，一连三首风格近似的歌就算了，怎么还有第四首？
最重要的是，这第四首，就连歌曲主题，都和克莱菲亚的，有异曲同工之妙！
陈昱白为什么没有再临时换歌？是对其他日语歌不熟悉？还是对自己的实力过于自信？
“题材的确有些雷同。”陆晚棠道，“但我觉得差别还挺大的。”
就像那些写失恋的歌，有的内核是后悔、挽留，有的内核是洒脱、向前看。
“至于风格。”
她顿了顿，笃定说，“这首和那种慢节奏民谣流行歌，是不一样的。”
无论按照平行世界和这边的分类，它都是一首J-pop。
J就是西洲的日区。
陆晚星点点头，决定先听听再说。
节目直播中的歌声还在继续：
‘失うこと’
‘虽然不断失去’
‘虽然百般费解’
‘虽然受尽排挤’
‘虽然无法实现’
每唱出这些字句，陈昱白都会微微停顿。
他用了极具情感张力的“泣声”边缘处理，在咬字和吐息的瞬间，有极小的滞涩感。
好似这些痛苦在被他一一接纳、安抚。
台下许多人听的极为动容。
极简的乐器组合，再加上陈昱白那细腻的音色处理，使得歌词中的失落与坚韧，通过歌声，全部都转化成了听觉上的温暖力量。
歌词更是听来朗朗上口，颇有记忆点。
这引出了不少日区的观众，在直播间发言。
‘但依然拼命挣扎’
‘依然坚信到底’
‘依然昂首’
‘向前迈进’
随着鼓点的悄然加入，陈昱白的歌声中愈发透出坚定。
那是从废墟中重建起希望的韧性。
原本舒缓的节奏开始有了向前的推力。
这段编曲以渐进式铺陈为主。
从钢琴与吉他的轻柔引入，逐步加入小提琴旋律、和声，一听就知道，这是在为后续的副歌蓄力。
陈昱白用着扎实明亮的真声来演唱，每一个字都显得掷地有声。
这一段中的“足掻く（挣扎）”，在日语中，本意是像溺水者一样手脚并用地扑腾，是一个很狼狈、甚至带着几分丑陋的词。
但陈昱白用充满力量感的强混声，将这个“挣扎”唱出了不屈的尊严。
此刻他的胸腔共鸣全开，声音中带着一种破茧而出的生命力。
后续几句的处理更是漂亮。
听众们的情绪被这股向上的力量彻底点燃。
到这里，陈昱白的歌声也迎来了最核心的副歌部分。
‘仆らの手には何もないけど’
‘尽管我们的手中空无一物’
当这一句‘核心语句’唱响的瞬间，整个舞台的灯光都开始变幻。
‘却能因此紧紧相牵’
舞台的那束追光灯不再显得孤寂，无数温暖的光束从四面八方汇聚，照亮整个舞台。
‘当你一人时请别迷茫’
‘因为我无论何时都不会放手’
陈昱白演唱到这一部分时，是有一个极其微妙的平衡的
——保留宏大的气场的同时，也有着极致的温柔。
宽广的声音、全混声技巧，就像是一张巨大的网，将全场数万人包裹其中。
副歌的高音区，一般歌手往往需要通过强大的气息支撑，来维持声音的穿透力，这也是比较寻常的做法。
但在这里，陈昱白反其道行之。
他在最高潮的部分，刻意收敛了音量，将声音的质感从“金属”变成了“丝绸”。
这是一种极高难度的演唱处理。
这种“以柔克刚”的唱法，需要极其深厚的声乐功底和对歌曲的深刻理解，稍有不慎就容易翻车。
不过，也正因如此，陈昱白私下里就这部分练习过无数次。
练习到他凭借肌肉记忆，都可以唱的极好。
这样的唱法，就是在告诉所有人：
真正的力量，不是声嘶力竭的呐喊，而是一个温柔而坚定的拥抱。
唱到这里，陈昱白的眼眶已经泛红。
声音里带上了一丝不易察觉的颤抖。
那不是失误，而是情感满溢后的自然流露。
此刻的陈昱白，将自己完全代入了歌曲中的那个“陪伴者”的角色。
‘我有件礼物想要呈现给你’
‘那是在寒冷刺骨的夜晚’
‘也能让你不再有任何牵挂’
‘安心入睡的毛毯’
陈昱白轻轻地闭上了眼睛，嘴角勾起了一抹极其温柔的微笑。
就像是已经想到了，自己的礼物可以给人带去的温暖。
‘虽然难以忘怀’
‘虽然无法承受’
‘虽然束手无策’
‘虽然总被夺走’
此时，歌曲主视角的情绪从“相互依偎”升华到了“自我认同”。
这一段歌词，听来比第一段更加沉重。
这几句描写的，是生命中那些根本无法挽回的失去，与深深的无力感。
陈昱白的歌声完全称得上是“内敛的爆发”。
他的声音压得很低，几乎是在用胸声进行吟唱。
他的每一个字都像是从牙缝中挤出来的，带着一种咬牙切齿的痛楚。
但在痛楚之下，便是一如既往的坚韧底色。
‘但我已然察觉到’
‘有你陪在身边’
‘想要守护之物’
‘让我更加坚强’
随着情绪转折，陈昱白的歌声愈发明亮。
他充满感激的目光扫视全场，好似这段歌词里的‘你’，指的就是歌曲的听众、歌迷和粉丝。
‘为了能让自己的色彩值得夸耀’
‘只要尽情增添就好’
这个社会似乎充满了标签、偏见和规训。
很多人都会因为自己的不同感到自卑，因为不符合世俗的标准而感到痛苦。
这也是许多挫折的由来。
陈昱白用着非常坚定认真的真声，将这一句唱成了‘宣言’般的存在，仿佛要给每一个自我怀疑着的灵魂，重新注入力量与勇气！
‘这模糊不清的世界’
‘就用这双手为它点缀五彩斑斓’
舞台上的灯光再次变幻起来。
各种色彩轮流出现。
陈昱白的声音也随着灯光的色彩，变得丰富起来。
唱到这里，他用了极其华丽的转音技巧。
他的每一次转音都不显得油腻，声音在高低音区之间自如地穿梭，展现着惊人的声音控制力。
这种控制力，不仅是声带肌肉的记忆，更是由情感驾驭技巧的体现。
这会儿镜头如果给到嘉宾席所在，就会发现其他选手都格外认真地聆听着这首歌，眼中满是对这首歌的赞赏。
‘即使得不到旁人的认同’
‘即使不曾拥有像样的地位’
‘我们小小的双手也一定’
‘能为明天的某人带去笑容’
歌曲进入了最后的铺垫。
这两句歌词，可以说，是对世俗成功学的彻底解构。
在这个以流量、地位、财富来衡量个人价值的时代，这样的话显得尤为珍贵。
陈昱白在演唱这两句时，几乎完全放弃了所有技巧与修饰。
他用最原始、最质朴的“白声”在演唱，声音里带着一种如孩童般的天真纯粹与笃定。
这里也的确不需要任何华丽的技巧，来证明自己的唱功。
因为这首歌的灵魂，其实就在于这份“空无一物”的纯粹。
‘仆らの手には何もないけど’
‘尽管我们的手中空无一物’
‘却能因此紧紧相牵’
‘当你一人时请别迷茫’
‘因为我无论何时都不会放手’
最后的副歌，是全场演出的最高潮。
陈昱白的声音不自觉带上了一丝沙哑。
这丝沙哑，成为了这首歌最完美的注脚。
它代表着这不仅仅是一场表演，还是一次倾尽所有的‘交付’。
此时此刻，所有人都因这首歌感到了温暖，也感受到了前所未有的安全与力量。
‘我有件礼物想要呈现给你’
‘那是在孤独难耐的夜晚’
‘依然会在远方闪闪发光的’
‘几千の星を’
‘满天繁星’
歌曲的结尾，回到了开头的旋律。
但此时的心境，已经截然不同。
开头的星辰，是孤独中的慰藉。
而结尾的星辰，是历经风雨后，彼此照亮的光芒。
陈昱白的声音渐渐弱了下去，最后化作了一声极其轻柔的叹息。
在这个充满不确定性的世界里，许多人常常会感到焦虑、迷茫、孤独。
这些情绪的出现、增加，就会让人拼命地想要抓住些什么——金钱、地位、认可、爱。
于是，人们害怕“空无一物”，害怕失去，害怕被遗忘。
但今晚，陈昱白用他的声音、他的技巧、他的真诚，告诉所有人一个最朴素、也最伟大的真理：
即便我们的手中空无一物，我们依然可以紧握彼此的手；
即便我们身处孤独的暗夜，我们依然可以成为彼此的星辰；
即便我们一无所有，我们依然拥有爱、拥有希望、拥有为这个世界增添色彩的勇气。
爱能跨越生死，能对抗虚无。
承认‘空无’，才能拥抱‘拥有’。
这，就是音乐的力量。
克莱菲亚‘直击灵魂的疗愈’，只是安抚。
陈昱白唱的这首新歌，却在安抚后，给人来了一剂绝无仅有的强心针！
谁更胜一筹，不言而喻。
【《尽管我们的手中空无一物》（日文名：仆らの手には何もない）：由ユーズ作词，ユーズ、monch、RYLL共同作曲、由日本音乐组合RAm wIRE演唱发行的叙事曲】
明明陈昱白已经很少再压轴出场。
可大家还是默认他最有可能选择序号8。
这大概就是口碑。
‘口碑’二字出自助理小刘口中。
三人待在舞台入口处，看着直播间飘过的那些弹幕，陈昱白很没有‘自知之明’问了句：
“怎么都没几个人猜，待会儿上台的人是我？”
小刘一句‘口碑’，直接把人给说沉默了。
桑德还在一旁偷笑。
陈昱白朝他看过去，微微眯起眼，一副要炒鱿鱼的架势。
桑德立刻站直，一本正经道：“这说明第一印象真的很重要！”
小刘下意识附和：“是啊！说不定你在这群观众眼里，早就有了个‘压轴哥’的外号！”
陈昱白：“……”
桑德没忍住，又噗嗤笑出声。
这回陈昱白就没恼羞成怒瞪他了。
准确来说，是没来得及。
因为台前，希文已经喊出了那句：
“……有请第六位选手上场！”
众人屏息以待，陈昱白自然不会耽搁。
他的出场，出乎了许多人的意料。
就连现场观众都发出了惊呼声。
陆晚棠也很好奇，陈昱白这回选了哪首歌。
待陈昱白在舞台中间站定，追光灯下，他的新造型展露无遗。
上身是繁复的金银亮片刺绣短外套，身后从肩膀处延伸的、如烟雾般轻盈的透视薄纱长披风，则拖曳在地，极有仙气。
下身穿着同色系缎面阔腿裤，垂坠感极佳，光泽呼应上衣。
微卷的栗色短发蓬松，中和了服装带来的隆重感。
他看上去浪漫又梦幻，像极了从童话故事里走出的‘王子’。
恰好，歌名与相关信息，在此时公布。
毫无疑问又是一首新歌
——《尽管我们手中空无一物》
原来是这首！
陆晚棠了然地挑了下眉。
这首歌在她印象里，是首温暖又治愈的歌，和这套整体浅黄色的造型很搭
——犹如温暖却不刺眼、不燥热的阳光。
前奏的钢琴声纯净、温暖，又带了几分伤感、孤寂的底色。
在此基础上叠加的、八音盒般质感的音色，更显晶莹剔透。
每到这时，直播间总有人发‘不愧是子规’。
类似的话语，观众都不知道看过多少遍。
可这些重复的夸赞，他们会听腻看腻，子规创作的前奏，却每首都是崭新又极其悦耳的。
业内外给予的‘魔王’头衔，绝对没给错人。
因为子规的作品，从前奏开始，就充满了吸引人听下去的魔力。
伴随合成器声音的加入，短暂的前奏很快结束。
陈昱白的歌声温柔如山涧清泉：
‘君に见せたいものがあるんだ’
‘我有件礼物想要呈现给你’
不是那种完美到听不见任何呼吸的歌声。
而是带着轻微气声、又起音极轻的弱混，带有极强烈的诉说感。
‘孤独な夜にもきっと’
‘那是在孤独难耐的夜晚’
声音的重心都被放在了胸腔和面罩的共鸣上，好似就在听众耳边轻语。
宛如轻抚过的晚风。
‘远くで辉き続ける’
‘依然会在远方闪闪发光的’
‘几千の星を’
‘满天繁星’
听完这首歌前几句，再结合歌词，陆晚星大概猜出了歌曲所要表达的情感——与逝去之人有关。
“……所以，这首歌的题材和风格，跟克莱菲亚唱的那首，差不多？”
他压低声音询问身边的‘原作者’。
其中带着他自己可能都没发现的隐忧。
肖恩、克莱菲亚、乔歆月，一连三首风格近似的歌就算了，怎么还有第四首？
最重要的是，这第四首，就连歌曲主题，都和克莱菲亚的，有异曲同工之妙！
陈昱白为什么没有再临时换歌？是对其他日语歌不熟悉？还是对自己的实力过于自信？
“题材的确有些雷同。”陆晚棠道，“但我觉得差别还挺大的。”
就像那些写失恋的歌，有的内核是后悔、挽留，有的内核是洒脱、向前看。
“至于风格。”
她顿了顿，笃定说，“这首和那种慢节奏民谣流行歌，是不一样的。”
无论按照平行世界和这边的分类，它都是一首J-pop。
J就是西洲的日区。
陆晚星点点头，决定先听听再说。
节目直播中的歌声还在继续：
‘失うこと’
‘虽然不断失去’
‘虽然百般费解’
‘虽然受尽排挤’
‘虽然无法实现’
每唱出这些字句，陈昱白都会微微停顿。
他用了极具情感张力的“泣声”边缘处理，在咬字和吐息的瞬间，有极小的滞涩感。
好似这些痛苦在被他一一接纳、安抚。
台下许多人听的极为动容。
极简的乐器组合，再加上陈昱白那细腻的音色处理，使得歌词中的失落与坚韧，通过歌声，全部都转化成了听觉上的温暖力量。
歌词更是听来朗朗上口，颇有记忆点。
这引出了不少日区的观众，在直播间发言。
‘但依然拼命挣扎’
‘依然坚信到底’
‘依然昂首’
‘向前迈进’
随着鼓点的悄然加入，陈昱白的歌声中愈发透出坚定。
那是从废墟中重建起希望的韧性。
原本舒缓的节奏开始有了向前的推力。
这段编曲以渐进式铺陈为主。
从钢琴与吉他的轻柔引入，逐步加入小提琴旋律、和声，一听就知道，这是在为后续的副歌蓄力。
陈昱白用着扎实明亮的真声来演唱，每一个字都显得掷地有声。
这一段中的“足掻く（挣扎）”，在日语中，本意是像溺水者一样手脚并用地扑腾，是一个很狼狈、甚至带着几分丑陋的词。
但陈昱白用充满力量感的强混声，将这个“挣扎”唱出了不屈的尊严。
此刻他的胸腔共鸣全开，声音中带着一种破茧而出的生命力。
后续几句的处理更是漂亮。
听众们的情绪被这股向上的力量彻底点燃。
到这里，陈昱白的歌声也迎来了最核心的副歌部分。
‘仆らの手には何もないけど’
‘尽管我们的手中空无一物’
当这一句‘核心语句’唱响的瞬间，整个舞台的灯光都开始变幻。
‘却能因此紧紧相牵’
舞台的那束追光灯不再显得孤寂，无数温暖的光束从四面八方汇聚，照亮整个舞台。
‘当你一人时请别迷茫’
‘因为我无论何时都不会放手’
陈昱白演唱到这一部分时，是有一个极其微妙的平衡的
——保留宏大的气场的同时，也有着极致的温柔。
宽广的声音、全混声技巧，就像是一张巨大的网，将全场数万人包裹其中。
副歌的高音区，一般歌手往往需要通过强大的气息支撑，来维持声音的穿透力，这也是比较寻常的做法。
但在这里，陈昱白反其道行之。
他在最高潮的部分，刻意收敛了音量，将声音的质感从“金属”变成了“丝绸”。
这是一种极高难度的演唱处理。
这种“以柔克刚”的唱法，需要极其深厚的声乐功底和对歌曲的深刻理解，稍有不慎就容易翻车。
不过，也正因如此，陈昱白私下里就这部分练习过无数次。
练习到他凭借肌肉记忆，都可以唱的极好。
这样的唱法，就是在告诉所有人：
真正的力量，不是声嘶力竭的呐喊，而是一个温柔而坚定的拥抱。
唱到这里，陈昱白的眼眶已经泛红。
声音里带上了一丝不易察觉的颤抖。
那不是失误，而是情感满溢后的自然流露。
此刻的陈昱白，将自己完全代入了歌曲中的那个“陪伴者”的角色。
‘我有件礼物想要呈现给你’
‘那是在寒冷刺骨的夜晚’
‘也能让你不再有任何牵挂’
‘安心入睡的毛毯’
陈昱白轻轻地闭上了眼睛，嘴角勾起了一抹极其温柔的微笑。
就像是已经想到了，自己的礼物可以给人带去的温暖。
‘虽然难以忘怀’
‘虽然无法承受’
‘虽然束手无策’
‘虽然总被夺走’
此时，歌曲主视角的情绪从“相互依偎”升华到了“自我认同”。
这一段歌词，听来比第一段更加沉重。
这几句描写的，是生命中那些根本无法挽回的失去，与深深的无力感。
陈昱白的歌声完全称得上是“内敛的爆发”。
他的声音压得很低，几乎是在用胸声进行吟唱。
他的每一个字都像是从牙缝中挤出来的，带着一种咬牙切齿的痛楚。
但在痛楚之下，便是一如既往的坚韧底色。
‘但我已然察觉到’
‘有你陪在身边’
‘想要守护之物’
‘让我更加坚强’
随着情绪转折，陈昱白的歌声愈发明亮。
他充满感激的目光扫视全场，好似这段歌词里的‘你’，指的就是歌曲的听众、歌迷和粉丝。
‘为了能让自己的色彩值得夸耀’
‘只要尽情增添就好’
这个社会似乎充满了标签、偏见和规训。
很多人都会因为自己的不同感到自卑，因为不符合世俗的标准而感到痛苦。
这也是许多挫折的由来。
陈昱白用着非常坚定认真的真声，将这一句唱成了‘宣言’般的存在，仿佛要给每一个自我怀疑着的灵魂，重新注入力量与勇气！
‘这模糊不清的世界’
‘就用这双手为它点缀五彩斑斓’
舞台上的灯光再次变幻起来。
各种色彩轮流出现。
陈昱白的声音也随着灯光的色彩，变得丰富起来。
唱到这里，他用了极其华丽的转音技巧。
他的每一次转音都不显得油腻，声音在高低音区之间自如地穿梭，展现着惊人的声音控制力。
这种控制力，不仅是声带肌肉的记忆，更是由情感驾驭技巧的体现。
这会儿镜头如果给到嘉宾席所在，就会发现其他选手都格外认真地聆听着这首歌，眼中满是对这首歌的赞赏。
‘即使得不到旁人的认同’
‘即使不曾拥有像样的地位’
‘我们小小的双手也一定’
‘能为明天的某人带去笑容’
歌曲进入了最后的铺垫。
这两句歌词，可以说，是对世俗成功学的彻底解构。
在这个以流量、地位、财富来衡量个人价值的时代，这样的话显得尤为珍贵。
陈昱白在演唱这两句时，几乎完全放弃了所有技巧与修饰。
他用最原始、最质朴的“白声”在演唱，声音里带着一种如孩童般的天真纯粹与笃定。
这里也的确不需要任何华丽的技巧，来证明自己的唱功。
因为这首歌的灵魂，其实就在于这份“空无一物”的纯粹。
‘仆らの手には何もないけど’
‘尽管我们的手中空无一物’
‘却能因此紧紧相牵’
‘当你一人时请别迷茫’
‘因为我无论何时都不会放手’
最后的副歌，是全场演出的最高潮。
陈昱白的声音不自觉带上了一丝沙哑。
这丝沙哑，成为了这首歌最完美的注脚。
它代表着这不仅仅是一场表演，还是一次倾尽所有的‘交付’。
此时此刻，所有人都因这首歌感到了温暖，也感受到了前所未有的安全与力量。
‘我有件礼物想要呈现给你’
‘那是在孤独难耐的夜晚’
‘依然会在远方闪闪发光的’
‘几千の星を’
‘满天繁星’
歌曲的结尾，回到了开头的旋律。
但此时的心境，已经截然不同。
开头的星辰，是孤独中的慰藉。
而结尾的星辰，是历经风雨后，彼此照亮的光芒。
陈昱白的声音渐渐弱了下去，最后化作了一声极其轻柔的叹息。
在这个充满不确定性的世界里，许多人常常会感到焦虑、迷茫、孤独。
这些情绪的出现、增加，就会让人拼命地想要抓住些什么——金钱、地位、认可、爱。
于是，人们害怕“空无一物”，害怕失去，害怕被遗忘。
但今晚，陈昱白用他的声音、他的技巧、他的真诚，告诉所有人一个最朴素、也最伟大的真理：
即便我们的手中空无一物，我们依然可以紧握彼此的手；
即便我们身处孤独的暗夜，我们依然可以成为彼此的星辰；
即便我们一无所有，我们依然拥有爱、拥有希望、拥有为这个世界增添色彩的勇气。
爱能跨越生死，能对抗虚无。
承认‘空无’，才能拥抱‘拥有’。
这，就是音乐的力量。
克莱菲亚‘直击灵魂的疗愈’，只是安抚。
陈昱白唱的这首新歌，却在安抚后，给人来了一剂绝无仅有的强心针！
谁更胜一筹，不言而喻。
【《尽管我们的手中空无一物》（日文名：仆らの手には何もない）：由ユーズ作词，ユーズ、monch、RYLL共同作曲、由日本音乐组合RAm wIRE演唱发行的叙事曲】