第836章 半决赛后（二）
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人的悲欢从来不同。
夜已经深了。
有人如顾安这般，早已经陷入沉沉的梦乡。
有人灯火通明，熬夜奋战。
提琴不秃头坐在电脑前，盯着屏幕，眼睛干涩得发酸。
他用力眨了两下，没什么用。
伸手端起手边浓浓的黑咖啡，又咕咚灌了一大口。
苦味从舌根上泛上来。
放下杯子。
眼睛继续盯着屏幕。
双手不停敲击键盘。
原本明天一早起来再写也可以的，但提琴不秃头怕今晚不写完，现在他脑子里白天那些演奏的细节就会忘掉一大半。
啪嗒啪嗒的敲击声再次响起。
------------------
@提琴不秃头：
《帕格尼尼半决赛，晋级名单预测！》
朋友们，备受瞩目的帕格尼尼半决赛终于圆满完成了！
六位半决赛选手——萨沙·穆里奇、金泽瑞、顾安、陈琳琳、高英礼、李元琳都为我们献出了精彩的表现。
我想，你们一定都很好奇，
到底哪三位选手将最后晋级本届比赛的决赛，角逐最后的冠军之位！
咳咳，让我们慢慢来。
先说萨沙·穆里奇。
百分百的技术完整度。
但更重要的，是他登台后整个剧院的气场变化。
在半决赛中，萨沙·穆里奇宛如一位暴君一般，死死掌控着整个剧院。
他的浪漫主义诠释力、音色丰富度、舞台气场都是其他选手无法匹敌的。
哦……不。
严格来说，顾安选手的舞台气场同样不容小觑。
但这一点我们先放放。
-----------------
先说萨沙的海顿。
叹气时又沉又重，
但惊雷炸响时又音量瞬间顶满，耳膜甚至能感到一层轻微的压迫感。
起落之间，落差极大，张力十足。
萨沙的海顿，听完你会觉得非常过瘾！
但说实话……
也会有点累。
至于斯特拉文斯基的四重奏，
在这首反浪漫主义的曲子中，我是真的松了一口气。
萨沙成功收住了自己的本能冲动，利用顿弓的优势，完美制造出了干涩而尖锐的音色。
但……
好吧，我承认，
萨沙在这首曲子中的表现只能用无功无过来形容。
没有失误，也没有惊喜。
所以我们直接跳过吧。
ps:请原谅我吧。
—----------
独奏环节，萨沙选了帕格尼尼变奏曲《上帝保佑国王》。
这首作品以极高的演奏难度着称，是检验顶级小提琴家技巧的“试金石”。
萨沙在这首曲子中充分展示了他的统治力。
那种能填满整个剧院的厚重音色，是纯技术流选手很难模仿的。
但这首曲子实在太难了。
历史上留下过高质量录音的小提琴家屈指可数，甚至有些录音版本直接删减了其中最难的部分。
所以，在最后的急板变奏，
当他的演奏出现了轻微的音量不均衡时，我认为也是值得原谅的。
而舒曼的五重奏，
我只能说，
舒曼的浪漫主义语言，就是萨沙的主场！
他与钴蓝三重奏的钢琴家Riccardo Ronda的“对话”，是整场比赛我印象最深的几个瞬间之一。
总的来说，
萨沙的室内乐环节无懈可击吗？
并不。
他的声音一度彻底盖过乐团，风格适应性问题在斯特拉文斯基中暴露，压弓过重的问题在舒曼中也有体现。
但是！
即使有瑕疵，我们也无法将目光从他身上移开。
------------
好的下一位。
萨沙之后的选手是陈琳琳。
我不知道是否应该同情这位来自中国的小姑娘。
萨沙的色彩是如此浓烈，以至于陈琳琳紧随其后的演奏，乍一听，确实让人有些“提不起劲”。
不是说她拉得不好，
事实上，
我认为陈琳琳在室内乐上的表现，是优于萨沙的。
那种乐器之间的呼应关系，她处理得远比萨沙清晰，该让的地方让了，该接的地方也接了。
但问题也很明显。
她的莫扎特一定是教科书级别的，弓法轻盈、揉弦极微、音色纯净如水晶。
但这些放在海顿四重奏中就显得有些“苍白”了。
相比萨沙，陈琳琳在室内乐中的配合意愿明显更强，但她的音色过于明亮纤细。
这就导致我们听起来，她的音色是有些“飘浮”在乐团之上的。
这个问题在斯特拉文斯基里就更严重了。
斯特拉文斯基需要“粗糙的”音色。
但陈琳琳太优雅了，总给人一种不够狠的感觉。
风格不适合，真有些可惜了。
----------
独奏环节，陈琳琳选择的是《Nel cor piu non mi sento》。
她的技术基础是足够的。
但同样很遗憾。
虽然变奏3的双音段落音准极其稳定，
这一点我必须夸她，
但弓压偏轻，导致低频泛音不足，揉弦也过于克制，反倒缺少了意大利式的热情。
要知道，
《Nel cor piu non mi sento》可是模仿歌剧咏叹调的曲子，需要的是高亢的情感。
她给得太克制了。
最后的舒曼五重奏，
核心问题也只有一个，音量不够。
我能明显听出来，钢琴在收着弹。
但即便如此，
由于陈琳琳的最大音量大概在mf，第一乐章高潮段落，她的琴声依旧被钢琴覆盖了。
总的来说，
陈琳琳有协作的意识，
但风格上的不适配导致她并不能“做”到自己想要达到的效果。
这就非常让人感到惋惜。
她的问题不是练琴能解决的，而是曲目选择与自身气质之间的错位。
希望她未来能找到更适合自己的路。
-----------
写到这里，提琴不秃头将手从键盘上收起，双手向后伸了个懒腰。
人就那么放空了几秒后。
他重新打起精神，身体靠回桌前，眼睛紧紧盯着屏幕，手上一股脑地将脑海中的文字敲打出来。
----------------
我们继续往下说。
下午场是两位韩国选手的舞台。
高英礼和李元琳。
说起来也巧，
一个是比赛资历最深的选手，一个是最年轻的天才少女。
两人的曲目单也完全一样，独奏都选择了《上帝保佑国王》。
先说高英礼。
这位选手的特征也非常明显：成熟、稳定、有阅历。
技术完整、音色厚重。
但……缺乏新鲜感。
上一届比赛我同样进行了全程跟踪，所以我非常遗憾地告诉各位——高英礼还是那个高英礼。
在六位选手中，他是最有经验的。
但这种经验并没有转化成优势。
相反，和萨沙、陈琳琳相比，这种经验带来了某种并不怎么美的“机械感”。
人的悲欢从来不同。
夜已经深了。
有人如顾安这般，早已经陷入沉沉的梦乡。
有人灯火通明，熬夜奋战。
提琴不秃头坐在电脑前，盯着屏幕，眼睛干涩得发酸。
他用力眨了两下，没什么用。
伸手端起手边浓浓的黑咖啡，又咕咚灌了一大口。
苦味从舌根上泛上来。
放下杯子。
眼睛继续盯着屏幕。
双手不停敲击键盘。
原本明天一早起来再写也可以的，但提琴不秃头怕今晚不写完，现在他脑子里白天那些演奏的细节就会忘掉一大半。
啪嗒啪嗒的敲击声再次响起。
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@提琴不秃头：
《帕格尼尼半决赛，晋级名单预测！》
朋友们，备受瞩目的帕格尼尼半决赛终于圆满完成了！
六位半决赛选手——萨沙·穆里奇、金泽瑞、顾安、陈琳琳、高英礼、李元琳都为我们献出了精彩的表现。
我想，你们一定都很好奇，
到底哪三位选手将最后晋级本届比赛的决赛，角逐最后的冠军之位！
咳咳，让我们慢慢来。
先说萨沙·穆里奇。
百分百的技术完整度。
但更重要的，是他登台后整个剧院的气场变化。
在半决赛中，萨沙·穆里奇宛如一位暴君一般，死死掌控着整个剧院。
他的浪漫主义诠释力、音色丰富度、舞台气场都是其他选手无法匹敌的。
哦……不。
严格来说，顾安选手的舞台气场同样不容小觑。
但这一点我们先放放。
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先说萨沙的海顿。
叹气时又沉又重，
但惊雷炸响时又音量瞬间顶满，耳膜甚至能感到一层轻微的压迫感。
起落之间，落差极大，张力十足。
萨沙的海顿，听完你会觉得非常过瘾！
但说实话……
也会有点累。
至于斯特拉文斯基的四重奏，
在这首反浪漫主义的曲子中，我是真的松了一口气。
萨沙成功收住了自己的本能冲动，利用顿弓的优势，完美制造出了干涩而尖锐的音色。
但……
好吧，我承认，
萨沙在这首曲子中的表现只能用无功无过来形容。
没有失误，也没有惊喜。
所以我们直接跳过吧。
ps:请原谅我吧。
—----------
独奏环节，萨沙选了帕格尼尼变奏曲《上帝保佑国王》。
这首作品以极高的演奏难度着称，是检验顶级小提琴家技巧的“试金石”。
萨沙在这首曲子中充分展示了他的统治力。
那种能填满整个剧院的厚重音色，是纯技术流选手很难模仿的。
但这首曲子实在太难了。
历史上留下过高质量录音的小提琴家屈指可数，甚至有些录音版本直接删减了其中最难的部分。
所以，在最后的急板变奏，
当他的演奏出现了轻微的音量不均衡时，我认为也是值得原谅的。
而舒曼的五重奏，
我只能说，
舒曼的浪漫主义语言，就是萨沙的主场！
他与钴蓝三重奏的钢琴家Riccardo Ronda的“对话”，是整场比赛我印象最深的几个瞬间之一。
总的来说，
萨沙的室内乐环节无懈可击吗？
并不。
他的声音一度彻底盖过乐团，风格适应性问题在斯特拉文斯基中暴露，压弓过重的问题在舒曼中也有体现。
但是！
即使有瑕疵，我们也无法将目光从他身上移开。
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好的下一位。
萨沙之后的选手是陈琳琳。
我不知道是否应该同情这位来自中国的小姑娘。
萨沙的色彩是如此浓烈，以至于陈琳琳紧随其后的演奏，乍一听，确实让人有些“提不起劲”。
不是说她拉得不好，
事实上，
我认为陈琳琳在室内乐上的表现，是优于萨沙的。
那种乐器之间的呼应关系，她处理得远比萨沙清晰，该让的地方让了，该接的地方也接了。
但问题也很明显。
她的莫扎特一定是教科书级别的，弓法轻盈、揉弦极微、音色纯净如水晶。
但这些放在海顿四重奏中就显得有些“苍白”了。
相比萨沙，陈琳琳在室内乐中的配合意愿明显更强，但她的音色过于明亮纤细。
这就导致我们听起来，她的音色是有些“飘浮”在乐团之上的。
这个问题在斯特拉文斯基里就更严重了。
斯特拉文斯基需要“粗糙的”音色。
但陈琳琳太优雅了，总给人一种不够狠的感觉。
风格不适合，真有些可惜了。
----------
独奏环节，陈琳琳选择的是《Nel cor piu non mi sento》。
她的技术基础是足够的。
但同样很遗憾。
虽然变奏3的双音段落音准极其稳定，
这一点我必须夸她，
但弓压偏轻，导致低频泛音不足，揉弦也过于克制，反倒缺少了意大利式的热情。
要知道，
《Nel cor piu non mi sento》可是模仿歌剧咏叹调的曲子，需要的是高亢的情感。
她给得太克制了。
最后的舒曼五重奏，
核心问题也只有一个，音量不够。
我能明显听出来，钢琴在收着弹。
但即便如此，
由于陈琳琳的最大音量大概在mf，第一乐章高潮段落，她的琴声依旧被钢琴覆盖了。
总的来说，
陈琳琳有协作的意识，
但风格上的不适配导致她并不能“做”到自己想要达到的效果。
这就非常让人感到惋惜。
她的问题不是练琴能解决的，而是曲目选择与自身气质之间的错位。
希望她未来能找到更适合自己的路。
-----------
写到这里，提琴不秃头将手从键盘上收起，双手向后伸了个懒腰。
人就那么放空了几秒后。
他重新打起精神，身体靠回桌前，眼睛紧紧盯着屏幕，手上一股脑地将脑海中的文字敲打出来。
----------------
我们继续往下说。
下午场是两位韩国选手的舞台。
高英礼和李元琳。
说起来也巧，
一个是比赛资历最深的选手，一个是最年轻的天才少女。
两人的曲目单也完全一样，独奏都选择了《上帝保佑国王》。
先说高英礼。
这位选手的特征也非常明显：成熟、稳定、有阅历。
技术完整、音色厚重。
但……缺乏新鲜感。
上一届比赛我同样进行了全程跟踪，所以我非常遗憾地告诉各位——高英礼还是那个高英礼。
在六位选手中，他是最有经验的。
但这种经验并没有转化成优势。
相反，和萨沙、陈琳琳相比，这种经验带来了某种并不怎么美的“机械感”。