第1081章 我只想赚美刀，对奖项没有一点兴趣
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华国是好莱坞大片的海外最大片仓，好莱坞越来越重视华国市场；
放一个女二给华国演员，华国市场多半稳了。
麻烦的是第一个“主角不用黑人”的要求。
这条要求，放在2022年的好莱坞，是逆流而行、公然对抗行业潜规则的“荒唐之举”。
现在的好莱坞，已被极端”政治正确”绑架。
审美让位立场，艺术妥协舆论，选角不看适配度、不看演技、不贴合原着人设，非常看重肤色、种族与性别配比；
闹出无数颠覆经典、匪夷所思的荒诞操作——就是大家熟知的“魔改黑化选角”。
譬如：
2019年的《小美人鱼》，迪士尼选中黑人女演员哈利出演美人鱼。
原本诞生于北欧童话、纯白无瑕的经典角色，被强行种族置换，引爆全球网友吐槽。
再譬如：去年6月的迪士尼真人版《白雪公主》。
迪士尼敲定由深棕色皮肤的瑞秋，扮演童话里“肌肤胜雪、纯白无瑕”的公主；
硬生生将经典纯白美少女形象颠覆成有色人种，完全抛弃经典人设逻辑，让无数观众直呼毁童年、毁经典。
最近半年，这条新闻持续霸榜热搜，热度居高不下，还在持续发酵。
还有：正在拍摄的漫威电影《雷神4：爱与雷霆》：
金发白皮的北欧女战神瓦尔基里，由黑人女演员泰沙出演，颠覆神话背景和种族逻辑。
不止女角色，男性角色同样逃不过魔改。
刚敲定演员表的《黑豹2》，把原本白人男性经典角色“纳摩”，改成混血黑人演员饰演。
彻底颠覆漫威原版亚特兰蒂斯白人君主设定，为了肤色配比，强行篡改老牌超级英雄人设。
这四部是最出圈的典型，放眼好莱坞，还有诸多电影中枪。
但凡有正统白人原着人设的Ip，都被官方带头强行置换种族，只为凑齐种族多元配比，为政治正确服务。
好莱坞这种乱象里面藏着，藏着丑鹰社会一套近乎霸王条款的底层逻辑。
丑国历史上，长期存在严重的种族隔离与黑人歧视，其族群长期处于社会弱势，话语权缺失，曝光极低的状态。
而黑人，是丑国舆论权重最高、最敏感、最不能得罪的“弱势核心代表”。
所谓政治正确，本质是通过荧幕补偿公平，用来“弥补历史亏欠”。
有黑人主角，等同于包容、多元、无歧视 ，政治合规。
无黑人核心主角、全白人主角，等于 排斥、种族偏见 、政治违规。
这是所有乱象的根源。
是舆论定罪的硬性标准，也是意识形态的考核。
只要安插黑人正面核心角色，哪怕剧情违和、人设离谱，舆论直接闭嘴，默认“尊重多元、立场正确”。
有黑人核心角色，媒体不黑、奖项不卡、舆论不锤。
这些，正是大卫倍感棘手的原因。
说实话，他也讨厌黑哥们，比司雨更不喜欢出现黑人主角。
司雨的初衷，是为票房服务，只想拍出一部审美正确的电影。
而大卫，是真真切切的种族歧视看不起黑哥们，深藏于心而已。
如果可以，他恨不得一个黑人都不用，一切遵从原着；
拍出一部挣脱政治枷锁、重塑影视审美的史诗巨制。
兹事体大，不能轻易表态。
大卫冲司雨笑笑，眼神里饱含赞许，这是“英雄懂英雄”的惺惺相惜。
“这事放一放吧，我知道你意思了，我和团队斟酌考虑一下。”
司雨非常了解好莱坞的做事效率和风格，一件事情能拖三天绝不会用一天完成。
哪像华国，一天掰成三天花。
更不像司雨，一根棒子劈成两根用。
等他们“考虑一下”，随随便便就要等半个月。
“你别墨叽，咱们当面说清楚呗，”司雨拍拍桌子：
“我希望这部片子三个月后开机。”
拍电影，最麻烦的流程是定剧本和“攒局”：
剧本早已写好，精修微调一遍即可；
有两大巨头出资，找三个合作方就行，局也攒好。
司雨自然想快点开拍，早日上映。
大卫瞪大眼睛，眉头深皱，像在听格林童话：
“oh my god，三个月？怎么可能？最快也要半年！”
司雨竖起手指左右摇动：
“no ,no,no，大卫，只要你保持专注，完全可以三个月开机，我们要做到好莱坞里的‘华国速度’。”
“华国速度”，这是一个响彻全球的词组，用来形容全球遥遥领先的华人工作效率。
当司雨把华国速度引入星光影视，自家的自制短剧月产量，渐渐从5部涨到30部，效果立竿见影。
这边不是做不到，而是习惯性懒散，需要施加外部压力提高效率。
大卫无奈耸肩，正色道：
“如果前三大主角不用黑人，咱们的压力会很大，也将与所有奖项无缘。”
司雨纠正：“是你的压力，不是我的。”
“你！”大卫气急败坏，手指着司雨，发癫一样无助颤抖。
按双方的合伙约定，将淡化华资背景，天空之舞要顶在最前面，司雨主动放弃一部分话语权。
市场舆论、政企关系、影视圈资源等，由他家全权负责。
和上次两家一起合作《鱿鱼游戏》项目一样。
这个项目，让大卫血赚3亿美刀， 简直不要太轻松，也让他清楚认识司雨在影视制作方面的实力。
从狗血短剧到《鱿鱼游戏》，这厮不声不响，从丑鹰市场悄然赚走超过15亿美刀。
比他深耕几十年好莱坞的天空之舞亦不遑多让。
大卫只想说一句：Newbee。
他被司雨拉入《鱿鱼游戏》后，从头到尾起到最大的作用，就是帮司雨挡枪和搞定奈非。
彼时，项目大爆，洛杉矶、华尔街响起“华资入侵丑鹰文化圈”的论调，他轻描淡写几句话搞定了舆论，发挥相当出色。
“好好好，是我的压力，fuck you~”大卫哭笑不得，拿司雨毫无办法。
司雨懒散靠在椅背上，松弛感十足，随意挥手：
“什么狗屁奖项，我要之何用？我只想赚美刀，对奖项没有一点兴趣。”
“我告诉你，别乱选黑人演员，用白静当女二，做到这两点，这部片子在华国至少能拿到4亿美刀票房。”
“不可能！”大卫断然否定。
华国市场，是好莱坞大片的海外大票仓没错，但，哪这么容易拿到4亿美刀票房。
迄今为止，仅有一部好莱坞大片在华票房超过4亿美刀：
2019年上映的《复仇者联盟4》，拿到6.25亿美刀超高票房。
除它之外，2010年的《阿凡达》，2015年的《速度与激情7》，2018年的《妇联3》，分别拿到3.95亿、3.72亿、3.48亿美刀票房。
大卫对片子确实有信心，但还没有膨胀到超过阿凡达的地步。
阿凡达也才拿到3.95亿呢。
大卫断然否定司雨的说法，他和司雨关系好，不用给司雨面子，他家总裁的语气则柔和许多：
“卢卡司先生，白静女士没有那么大的票房号召力吧？”
这不是白静票房号召力的问题，而是司雨想不想帮影片宣传的问题。
如果白静当女二，师兄帮师妹搞宣传自然责无旁贷，有师兄出马，将多出好多票房，冲到30亿人民币应该没问题。
如果白静只是配角，他就没有出马的必要了，该咋滴咋滴，按市场行情走。
司雨敲敲桌子，吸引大卫视线后，说出一串让他眼红耳热的话：
只要大卫搞定“政治正确”和白静的女二条件，他可以考虑在电影里，客串一个小角色当彩蛋，和他参演《年会不要停》一样。
这是其一，其二：
他想办法去说服相关部门，让大京或魔都，当末世背景，出现在电影里，最差也是因白色风波“恶名昭彰”享誉全球的湖城。
这两点条件，刺激的大卫眼红心跳，芳心乱跳。
司雨的全球号召力，不用多说，全球顶流。
其全球总粉丝，已经来到4亿大关。
推特上，其粉丝已经突破5000万大关。
他以全球顶流富豪的身份客串角色，是没有人做过的事情，是电影最好的宣传噱头；
哪怕只是一两个镜头，也能带来泼天的流量；
将对全球总票房产生不可估量的正面拉动作用。
而他说的第二点，更是匪夷所思。
众所周知，在好莱坞电影里，全丑乃至全球，各大知名城市，都“沦陷过”。
纵观好莱坞百年科幻、灾难、史诗大片，有一个亘古不变的出圈套路：
毁掉知名地标、炸毁世界级核心城市。
越是辨识度高、国民度高、国际化的大都市，越容易成为影片末日沦陷、外星入侵、战火摧毁的核心取景地；
靠城市毁灭的宏大震撼场面，拉升影片格局与视觉冲击力。
丑鹰本土核心城市，早被好莱坞炸过千百遍，堪称“大银幕常驻受难地”。
每一座知名城市都有明确的被毁影片记录。
纽约是丑鹰“最惨都市”。
《复仇者联盟1》的纽约大战，齐塔瑞大军空降曼哈顿，全纽约沦为星际战场；
高楼崩塌、街道炸裂、自由女神像受损，成为超级英雄片的经典名场面。
《后天》、《独立日》、《金刚》《超凡蜘蛛侠2》等数十部大片，轮番上演海啸冰封、外星轰炸、巨兽摧毁、电光爆破的毁灭戏码；
自由女神、帝国大厦、曼哈顿大桥等标志性地标，年年在银幕沦陷。
洛杉矶，好莱坞本土大本营，同样难逃毁灭宿命。
《2012》中，洛杉矶断层塌陷、沉入大海，整座城市彻底覆灭；
《后天》里，超级风暴冰封整座城市，好莱坞地标尽数损毁；
《哥斯拉》中，巨兽一不高兴就上岸溜溜，拿洛杉矶当自家菜园子。
华盛顿，丑国政治核心、权力象征，更是好莱坞重点爆破对象。
《独立日》里，外星巨舰一炮轰平白房子，成为影史最经典的城市毁灭镜头。
不止外星人，还有恐怖分子、敌对势力，甚至自家的叛徒，都拿白房子开过刀。
除此之外，芝加哥、拉斯维加斯、旧金山、西雅图等丑国热门城市，均有海量被毁记录。
不止本土，好莱坞为了体现“全球末日”的宏大格局，将全世界各国的标志性名城和地标建筑，尽数纳入毁灭名单。
倭国樱州，是怪兽片重灾区，《哥斯拉》、《环太平洋》系列，轮番上演巨兽踏平樱州的大场面。
百年好莱坞，几乎炸遍全球所有主流国际化大都市，唯独对华国城市有“拍摄禁区”。
华国城市，不是不能出现，而是要“有规矩”。
魔都、明珠两大顶级都市，曾多次亮相好莱坞S级大片，清一色是繁华盛世；
从未有过真正意义上的全城沦陷、末日覆灭、文明崩塌的史诗级灾难镜头。
《碟中谍3》，多次取景魔城陆家嘴、金茂大厦、黄浦江外滩，尽展魔城繁华都市风貌；
《变形金刚2》，开篇战场落地魔城，东方明珠、城市高架悉数出镜，仅为局部打斗，无全城毁灭、末日崩塌画面；
明珠更是好莱坞常客。
好莱坞拍遍了全世界城市的毁灭，对华国城市，只有两种镜头：
要么是繁华盛世的正面背景，要么是《2012》这种救世圣地。
电影《2012》里，地球磁场翻转、地壳崩塌、海啸吞没全球；
所有西方顶级城市全部毁灭，唯独华国成为人类最后的救世主、唯一避难地；
全世界唯一的末日方舟由华国承建、全世界各国元首、富豪、精英，全部逃难奔赴华国，靠方舟续命。
唯一的特例，是2019年的华国大片：《魔城堡垒》。
故事背景设定在魔城，外星母舰入侵地球，人类依托魔城构筑防线。
这部鹿汗、舒棋主演的科幻大片，最终票房惨淡，总票房仅1.2亿，血亏2亿。
《流浪破球》好不容易打开的华国科幻大门，被《魔城堡垒》转头把门关上。
这是华国自制电影，好把握尺度，更容易通过审核。
外国电影完全不一样，没有可比性......
华国是好莱坞大片的海外最大片仓，好莱坞越来越重视华国市场；
放一个女二给华国演员，华国市场多半稳了。
麻烦的是第一个“主角不用黑人”的要求。
这条要求，放在2022年的好莱坞，是逆流而行、公然对抗行业潜规则的“荒唐之举”。
现在的好莱坞，已被极端”政治正确”绑架。
审美让位立场，艺术妥协舆论，选角不看适配度、不看演技、不贴合原着人设，非常看重肤色、种族与性别配比；
闹出无数颠覆经典、匪夷所思的荒诞操作——就是大家熟知的“魔改黑化选角”。
譬如：
2019年的《小美人鱼》，迪士尼选中黑人女演员哈利出演美人鱼。
原本诞生于北欧童话、纯白无瑕的经典角色，被强行种族置换，引爆全球网友吐槽。
再譬如：去年6月的迪士尼真人版《白雪公主》。
迪士尼敲定由深棕色皮肤的瑞秋，扮演童话里“肌肤胜雪、纯白无瑕”的公主；
硬生生将经典纯白美少女形象颠覆成有色人种，完全抛弃经典人设逻辑，让无数观众直呼毁童年、毁经典。
最近半年，这条新闻持续霸榜热搜，热度居高不下，还在持续发酵。
还有：正在拍摄的漫威电影《雷神4：爱与雷霆》：
金发白皮的北欧女战神瓦尔基里，由黑人女演员泰沙出演，颠覆神话背景和种族逻辑。
不止女角色，男性角色同样逃不过魔改。
刚敲定演员表的《黑豹2》，把原本白人男性经典角色“纳摩”，改成混血黑人演员饰演。
彻底颠覆漫威原版亚特兰蒂斯白人君主设定，为了肤色配比，强行篡改老牌超级英雄人设。
这四部是最出圈的典型，放眼好莱坞，还有诸多电影中枪。
但凡有正统白人原着人设的Ip，都被官方带头强行置换种族，只为凑齐种族多元配比，为政治正确服务。
好莱坞这种乱象里面藏着，藏着丑鹰社会一套近乎霸王条款的底层逻辑。
丑国历史上，长期存在严重的种族隔离与黑人歧视，其族群长期处于社会弱势，话语权缺失，曝光极低的状态。
而黑人，是丑国舆论权重最高、最敏感、最不能得罪的“弱势核心代表”。
所谓政治正确，本质是通过荧幕补偿公平，用来“弥补历史亏欠”。
有黑人主角，等同于包容、多元、无歧视 ，政治合规。
无黑人核心主角、全白人主角，等于 排斥、种族偏见 、政治违规。
这是所有乱象的根源。
是舆论定罪的硬性标准，也是意识形态的考核。
只要安插黑人正面核心角色，哪怕剧情违和、人设离谱，舆论直接闭嘴，默认“尊重多元、立场正确”。
有黑人核心角色，媒体不黑、奖项不卡、舆论不锤。
这些，正是大卫倍感棘手的原因。
说实话，他也讨厌黑哥们，比司雨更不喜欢出现黑人主角。
司雨的初衷，是为票房服务，只想拍出一部审美正确的电影。
而大卫，是真真切切的种族歧视看不起黑哥们，深藏于心而已。
如果可以，他恨不得一个黑人都不用，一切遵从原着；
拍出一部挣脱政治枷锁、重塑影视审美的史诗巨制。
兹事体大，不能轻易表态。
大卫冲司雨笑笑，眼神里饱含赞许，这是“英雄懂英雄”的惺惺相惜。
“这事放一放吧，我知道你意思了，我和团队斟酌考虑一下。”
司雨非常了解好莱坞的做事效率和风格，一件事情能拖三天绝不会用一天完成。
哪像华国，一天掰成三天花。
更不像司雨，一根棒子劈成两根用。
等他们“考虑一下”，随随便便就要等半个月。
“你别墨叽，咱们当面说清楚呗，”司雨拍拍桌子：
“我希望这部片子三个月后开机。”
拍电影，最麻烦的流程是定剧本和“攒局”：
剧本早已写好，精修微调一遍即可；
有两大巨头出资，找三个合作方就行，局也攒好。
司雨自然想快点开拍，早日上映。
大卫瞪大眼睛，眉头深皱，像在听格林童话：
“oh my god，三个月？怎么可能？最快也要半年！”
司雨竖起手指左右摇动：
“no ,no,no，大卫，只要你保持专注，完全可以三个月开机，我们要做到好莱坞里的‘华国速度’。”
“华国速度”，这是一个响彻全球的词组，用来形容全球遥遥领先的华人工作效率。
当司雨把华国速度引入星光影视，自家的自制短剧月产量，渐渐从5部涨到30部，效果立竿见影。
这边不是做不到，而是习惯性懒散，需要施加外部压力提高效率。
大卫无奈耸肩，正色道：
“如果前三大主角不用黑人，咱们的压力会很大，也将与所有奖项无缘。”
司雨纠正：“是你的压力，不是我的。”
“你！”大卫气急败坏，手指着司雨，发癫一样无助颤抖。
按双方的合伙约定，将淡化华资背景，天空之舞要顶在最前面，司雨主动放弃一部分话语权。
市场舆论、政企关系、影视圈资源等，由他家全权负责。
和上次两家一起合作《鱿鱼游戏》项目一样。
这个项目，让大卫血赚3亿美刀， 简直不要太轻松，也让他清楚认识司雨在影视制作方面的实力。
从狗血短剧到《鱿鱼游戏》，这厮不声不响，从丑鹰市场悄然赚走超过15亿美刀。
比他深耕几十年好莱坞的天空之舞亦不遑多让。
大卫只想说一句：Newbee。
他被司雨拉入《鱿鱼游戏》后，从头到尾起到最大的作用，就是帮司雨挡枪和搞定奈非。
彼时，项目大爆，洛杉矶、华尔街响起“华资入侵丑鹰文化圈”的论调，他轻描淡写几句话搞定了舆论，发挥相当出色。
“好好好，是我的压力，fuck you~”大卫哭笑不得，拿司雨毫无办法。
司雨懒散靠在椅背上，松弛感十足，随意挥手：
“什么狗屁奖项，我要之何用？我只想赚美刀，对奖项没有一点兴趣。”
“我告诉你，别乱选黑人演员，用白静当女二，做到这两点，这部片子在华国至少能拿到4亿美刀票房。”
“不可能！”大卫断然否定。
华国市场，是好莱坞大片的海外大票仓没错，但，哪这么容易拿到4亿美刀票房。
迄今为止，仅有一部好莱坞大片在华票房超过4亿美刀：
2019年上映的《复仇者联盟4》，拿到6.25亿美刀超高票房。
除它之外，2010年的《阿凡达》，2015年的《速度与激情7》，2018年的《妇联3》，分别拿到3.95亿、3.72亿、3.48亿美刀票房。
大卫对片子确实有信心，但还没有膨胀到超过阿凡达的地步。
阿凡达也才拿到3.95亿呢。
大卫断然否定司雨的说法，他和司雨关系好，不用给司雨面子，他家总裁的语气则柔和许多：
“卢卡司先生，白静女士没有那么大的票房号召力吧？”
这不是白静票房号召力的问题，而是司雨想不想帮影片宣传的问题。
如果白静当女二，师兄帮师妹搞宣传自然责无旁贷，有师兄出马，将多出好多票房，冲到30亿人民币应该没问题。
如果白静只是配角，他就没有出马的必要了，该咋滴咋滴，按市场行情走。
司雨敲敲桌子，吸引大卫视线后，说出一串让他眼红耳热的话：
只要大卫搞定“政治正确”和白静的女二条件，他可以考虑在电影里，客串一个小角色当彩蛋，和他参演《年会不要停》一样。
这是其一，其二：
他想办法去说服相关部门，让大京或魔都，当末世背景，出现在电影里，最差也是因白色风波“恶名昭彰”享誉全球的湖城。
这两点条件，刺激的大卫眼红心跳，芳心乱跳。
司雨的全球号召力，不用多说，全球顶流。
其全球总粉丝，已经来到4亿大关。
推特上，其粉丝已经突破5000万大关。
他以全球顶流富豪的身份客串角色，是没有人做过的事情，是电影最好的宣传噱头；
哪怕只是一两个镜头，也能带来泼天的流量；
将对全球总票房产生不可估量的正面拉动作用。
而他说的第二点，更是匪夷所思。
众所周知，在好莱坞电影里，全丑乃至全球，各大知名城市，都“沦陷过”。
纵观好莱坞百年科幻、灾难、史诗大片，有一个亘古不变的出圈套路：
毁掉知名地标、炸毁世界级核心城市。
越是辨识度高、国民度高、国际化的大都市，越容易成为影片末日沦陷、外星入侵、战火摧毁的核心取景地；
靠城市毁灭的宏大震撼场面，拉升影片格局与视觉冲击力。
丑鹰本土核心城市，早被好莱坞炸过千百遍，堪称“大银幕常驻受难地”。
每一座知名城市都有明确的被毁影片记录。
纽约是丑鹰“最惨都市”。
《复仇者联盟1》的纽约大战，齐塔瑞大军空降曼哈顿，全纽约沦为星际战场；
高楼崩塌、街道炸裂、自由女神像受损，成为超级英雄片的经典名场面。
《后天》、《独立日》、《金刚》《超凡蜘蛛侠2》等数十部大片，轮番上演海啸冰封、外星轰炸、巨兽摧毁、电光爆破的毁灭戏码；
自由女神、帝国大厦、曼哈顿大桥等标志性地标，年年在银幕沦陷。
洛杉矶，好莱坞本土大本营，同样难逃毁灭宿命。
《2012》中，洛杉矶断层塌陷、沉入大海，整座城市彻底覆灭；
《后天》里，超级风暴冰封整座城市，好莱坞地标尽数损毁；
《哥斯拉》中，巨兽一不高兴就上岸溜溜，拿洛杉矶当自家菜园子。
华盛顿，丑国政治核心、权力象征，更是好莱坞重点爆破对象。
《独立日》里，外星巨舰一炮轰平白房子，成为影史最经典的城市毁灭镜头。
不止外星人，还有恐怖分子、敌对势力，甚至自家的叛徒，都拿白房子开过刀。
除此之外，芝加哥、拉斯维加斯、旧金山、西雅图等丑国热门城市，均有海量被毁记录。
不止本土，好莱坞为了体现“全球末日”的宏大格局，将全世界各国的标志性名城和地标建筑，尽数纳入毁灭名单。
倭国樱州，是怪兽片重灾区，《哥斯拉》、《环太平洋》系列，轮番上演巨兽踏平樱州的大场面。
百年好莱坞，几乎炸遍全球所有主流国际化大都市，唯独对华国城市有“拍摄禁区”。
华国城市，不是不能出现，而是要“有规矩”。
魔都、明珠两大顶级都市，曾多次亮相好莱坞S级大片，清一色是繁华盛世；
从未有过真正意义上的全城沦陷、末日覆灭、文明崩塌的史诗级灾难镜头。
《碟中谍3》，多次取景魔城陆家嘴、金茂大厦、黄浦江外滩，尽展魔城繁华都市风貌；
《变形金刚2》，开篇战场落地魔城，东方明珠、城市高架悉数出镜，仅为局部打斗，无全城毁灭、末日崩塌画面；
明珠更是好莱坞常客。
好莱坞拍遍了全世界城市的毁灭，对华国城市，只有两种镜头：
要么是繁华盛世的正面背景，要么是《2012》这种救世圣地。
电影《2012》里，地球磁场翻转、地壳崩塌、海啸吞没全球；
所有西方顶级城市全部毁灭，唯独华国成为人类最后的救世主、唯一避难地；
全世界唯一的末日方舟由华国承建、全世界各国元首、富豪、精英，全部逃难奔赴华国，靠方舟续命。
唯一的特例，是2019年的华国大片：《魔城堡垒》。
故事背景设定在魔城，外星母舰入侵地球，人类依托魔城构筑防线。
这部鹿汗、舒棋主演的科幻大片，最终票房惨淡，总票房仅1.2亿，血亏2亿。
《流浪破球》好不容易打开的华国科幻大门，被《魔城堡垒》转头把门关上。
这是华国自制电影，好把握尺度，更容易通过审核。
外国电影完全不一样，没有可比性......