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王轩一字一顿地说道：“各位，永远不要忘记，电影，从它诞生的那一天起，就是一门生意！”
台下瞬间安静。
“我知道，在学校里，很多同学满脑子都是艺术理想。
你们想表达自我，想拍出有深度的长镜头，想着去欧洲三大拿大奖。
这些都无可厚非。但我要告诉你们，未来是资本为王的时代。
如果你的电影连成本都收不回来，如果院线经理连一场排片都不愿给你。
那么，你所谓的‘深度’和‘艺术性’，就只能永远烂在剪辑室里！”
“很多人问我，王轩，你一个能拍出《飓风营救》这种爆米花爽片的人，一个身上贴满商业标签的导演。
凭什么又能拍出《寄生虫》这种能拿金棕榈的顶级艺术片？这底是怎么做到的？
对此，我只有七字回答：不要鄙视类型片！”
王轩在黑板上写下“类型片”三个大字：“好莱坞为什么能够横扫全球票房，称霸电影界几十年？
并不是所谓的天才导演，是因为他们把‘类型片’这种商业模式做到了极致！
惊悚、动作、科幻、爱情……每一种类型，在好莱坞都有着经过市场验证的叙事节奏和情绪曲线。
我希望在座的各位，当你们去筹备自己人生的第一部院线长片时，千万不要急着拍文艺片！
你们要做的是先学会讲好一个故事！去学会怎么用标准的90分钟，把剧情的起承转合，人物的成长弧光，做到符合大众的观影期待。
只有当你有能力，用标准的电影流程，拍出一部能在市场上稳稳赚钱的类型片时。
你才算真正拿到了继续玩下去的筹码！”
王轩举了一个例子：“就像我拍的《盗梦空间》。它的外壳，是一部标准的好莱坞片。
但它的内核，我植入了关于梦境，潜意识和现实真假的哲学思辨。
记住我的话，作为导演，永远不要试图去教育观众！
你要学会把你的思想包裹进商业片，让他们在享受视觉奇观的同时，潜移默化地咽下你的价值观。”
这番艺术论，让前排的几位业内知名制片人都忍不住频频点头，眼中流露出强烈的赞同。
“在片场，导演坐在监视器后，确实拥有着至高无上的权力。”王轩话锋一转，“但这权力，绝对不是用来让你们去发脾气的。
大家要明白，导演在剧组里，除了是个会看镜头的艺术家，还是资源的‘整合者’和‘决策人’。
在好莱坞拍戏的时候，我每天一睁眼要面对的，不是什么艺术灵感，而是琐碎的现实。
我得面对那些大牌明星对戏份的苛刻要求。
我得去安抚特效总监因为机位调度而发出的抱怨。
我还要每天盯着制片主任递过来的那张预算表。
所以，身为导演的每一秒钟，其实都在做着妥协。
为了保证预算不超支，我可能必须砍掉两场文戏。”
王轩看着台下的学生：“如果你们只懂得谈艺术，不懂财务报表。
你不仅镇不住场子，你甚至连吵架都找不到切入点！
所以，在学校里，除了专业知识，还得去了解片场相关知识。”
“大家都知道，我还是个歌手和音乐制作人。”
王轩笑了笑，“很多人甚至包括一些圈内前辈，觉得我这是在不务正业，分散了拍电影的精力。
但我今天可以明确地告诉你们，恰恰是这个所谓的‘不务正业’，让我在电影的整体调度上，拥有了对‘节奏感’的绝对掌控！
很多导演，在画面的构图，色彩的运用，达到了美学高度。
但在声音设计和声画对位的理解上，却是敷衍的！
很多导演在处理情绪时，永远是俗套的模版。
主角哭的时候，就在后期铺上一段悲伤的弦乐。这是低级，偷懒的做法！”
王轩加重了语气：“电影是什么？电影是‘视’‘听’的艺术！
音乐和音效，不仅仅是画面的附属品，它们本身就是叙事语言！
在《寄生虫》里，上流社会豪宅里播放的那首优雅的古典乐，和底层遭遇水灾时那种暴虐，杂乱的雷雨声。
这两种声音在混音台上的音量推拉和交织，直接在听觉上构成了最撕裂的阶级冲突张力！
我希望大家在未来构思剧本，画分镜头脚本的时候，脑子里同时要有清晰的声音预演。
有时候，长达一分钟没有任何背景音乐的绝对死寂，比你花千万美元做出来的特效，更能让观众感到恐惧！”
王轩讲了两个多小时才结束，属于是第一次上讲台没哈时间观念，超时了。
随着王轩最后一句话讲完，台下顿时爆发出雷鸣般的掌声。
当然，在这一千多号人里，并不是每个人都听得那么全神贯注。
那些真正怀揣导演梦想，疯狂做笔记的学生只占了一小部分。
剩下的大多数人，要么是跑来寻找露脸机会，试图攀附。
要么就是纯粹来瞻仰偶像的粉丝。
大家跟着鼓掌，只是因为不鼓掌显得太不合群了。
掌声平息后，进入互动提问环节。
第一个拿到话筒的，是坐在前排，戴着黑框眼镜的导演系大四学生，李华。
李华站起身，问道：“学长，您刚才反复强调，我们新人导演应该先从类型片入手，老老实实讲故事。
可是，如果我没记错的话，您出道执导的第一部电影《浔阳》，就是一部小众文艺片啊！您这算不算是……自相矛盾呢？”
这个问题一出，台下顿时响起了窃窃私语声。
王轩站在讲台上，没有生气，反而笑了笑。
“这位同学，你对我这个学长很了解嘛。我执导的第一部电影确实是文艺片。”
“但你忽略了我另一段经历？在拍那部电影之前，我真正的处女作，是《天下第一》！
我是通过拍电视剧，才真正摸透了片场的运转逻辑，灯光的布置以及机位的调度。
是电视剧给了我最基础的经验积累，之后我才敢去挑战电影。”
王轩顿了顿，继续道：“另外，我当时选择以文艺片作为大银幕的起点，更多是受限于当时的时代大环境。
大家算算时间，那已经是将近七年前的事了。
在那个年代，国内的商业电影市场发育还很不成熟，观众买票进影院的习惯还没完全养成。
那时候能真正在院线拿到高票房的，只有像张一某导演《英雄》那种大片。
我当时只是个刚入行的新人，根本拍不起大场面商业片，所以退而求其次，只能选择文艺片去走电影节路线。
但现在情况完全不同了！国内的院线银幕数量在翻倍增长，电影市场彻底繁荣起来了。
就拿宁昊导演来说，他靠着一部低成本的黑色喜剧《疯狂的石头》，照样能赚到大钱。
现在的时代，给了你们这些新人拍低成本试错的土壤。”
李华听完，若有所思地点了点头，但紧接着又抛出了新问题：“可是学长，就算市场环境好了，但商业片的最低成本门槛对我们学生来说依然是天文数字。
我们这些刚毕业，毫无背景的新人导演，到底怎么才能拉到第一笔投资呢？”
“学弟，你这明显是对咱们学校最新出台的扶持政策一点都不关心啊。
你不知道，咱们北电刚挂牌成立了‘视听产业学院’吗？
只要你有好的本子，你完全可以提交你的项目计划书。
只要评估通过，轩韵会给你拨付启动资金，提供支持的。”
李华闻言，眼睛瞬间亮了，激动地鞠了一躬：“谢谢学长解答！我明白了，我明天一早就拿着我的剧本去产业学院了解情况！”
王轩一字一顿地说道：“各位，永远不要忘记，电影，从它诞生的那一天起，就是一门生意！”
台下瞬间安静。
“我知道，在学校里，很多同学满脑子都是艺术理想。
你们想表达自我，想拍出有深度的长镜头，想着去欧洲三大拿大奖。
这些都无可厚非。但我要告诉你们，未来是资本为王的时代。
如果你的电影连成本都收不回来，如果院线经理连一场排片都不愿给你。
那么，你所谓的‘深度’和‘艺术性’，就只能永远烂在剪辑室里！”
“很多人问我，王轩，你一个能拍出《飓风营救》这种爆米花爽片的人，一个身上贴满商业标签的导演。
凭什么又能拍出《寄生虫》这种能拿金棕榈的顶级艺术片？这底是怎么做到的？
对此，我只有七字回答：不要鄙视类型片！”
王轩在黑板上写下“类型片”三个大字：“好莱坞为什么能够横扫全球票房，称霸电影界几十年？
并不是所谓的天才导演，是因为他们把‘类型片’这种商业模式做到了极致！
惊悚、动作、科幻、爱情……每一种类型，在好莱坞都有着经过市场验证的叙事节奏和情绪曲线。
我希望在座的各位，当你们去筹备自己人生的第一部院线长片时，千万不要急着拍文艺片！
你们要做的是先学会讲好一个故事！去学会怎么用标准的90分钟，把剧情的起承转合，人物的成长弧光，做到符合大众的观影期待。
只有当你有能力，用标准的电影流程，拍出一部能在市场上稳稳赚钱的类型片时。
你才算真正拿到了继续玩下去的筹码！”
王轩举了一个例子：“就像我拍的《盗梦空间》。它的外壳，是一部标准的好莱坞片。
但它的内核，我植入了关于梦境，潜意识和现实真假的哲学思辨。
记住我的话，作为导演，永远不要试图去教育观众！
你要学会把你的思想包裹进商业片，让他们在享受视觉奇观的同时，潜移默化地咽下你的价值观。”
这番艺术论，让前排的几位业内知名制片人都忍不住频频点头，眼中流露出强烈的赞同。
“在片场，导演坐在监视器后，确实拥有着至高无上的权力。”王轩话锋一转，“但这权力，绝对不是用来让你们去发脾气的。
大家要明白，导演在剧组里，除了是个会看镜头的艺术家，还是资源的‘整合者’和‘决策人’。
在好莱坞拍戏的时候，我每天一睁眼要面对的，不是什么艺术灵感，而是琐碎的现实。
我得面对那些大牌明星对戏份的苛刻要求。
我得去安抚特效总监因为机位调度而发出的抱怨。
我还要每天盯着制片主任递过来的那张预算表。
所以，身为导演的每一秒钟，其实都在做着妥协。
为了保证预算不超支，我可能必须砍掉两场文戏。”
王轩看着台下的学生：“如果你们只懂得谈艺术，不懂财务报表。
你不仅镇不住场子，你甚至连吵架都找不到切入点！
所以，在学校里，除了专业知识，还得去了解片场相关知识。”
“大家都知道，我还是个歌手和音乐制作人。”
王轩笑了笑，“很多人甚至包括一些圈内前辈，觉得我这是在不务正业，分散了拍电影的精力。
但我今天可以明确地告诉你们，恰恰是这个所谓的‘不务正业’，让我在电影的整体调度上，拥有了对‘节奏感’的绝对掌控！
很多导演，在画面的构图，色彩的运用，达到了美学高度。
但在声音设计和声画对位的理解上，却是敷衍的！
很多导演在处理情绪时，永远是俗套的模版。
主角哭的时候，就在后期铺上一段悲伤的弦乐。这是低级，偷懒的做法！”
王轩加重了语气：“电影是什么？电影是‘视’‘听’的艺术！
音乐和音效，不仅仅是画面的附属品，它们本身就是叙事语言！
在《寄生虫》里，上流社会豪宅里播放的那首优雅的古典乐，和底层遭遇水灾时那种暴虐，杂乱的雷雨声。
这两种声音在混音台上的音量推拉和交织，直接在听觉上构成了最撕裂的阶级冲突张力！
我希望大家在未来构思剧本，画分镜头脚本的时候，脑子里同时要有清晰的声音预演。
有时候，长达一分钟没有任何背景音乐的绝对死寂，比你花千万美元做出来的特效，更能让观众感到恐惧！”
王轩讲了两个多小时才结束，属于是第一次上讲台没哈时间观念，超时了。
随着王轩最后一句话讲完，台下顿时爆发出雷鸣般的掌声。
当然，在这一千多号人里，并不是每个人都听得那么全神贯注。
那些真正怀揣导演梦想，疯狂做笔记的学生只占了一小部分。
剩下的大多数人，要么是跑来寻找露脸机会，试图攀附。
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大家跟着鼓掌，只是因为不鼓掌显得太不合群了。
掌声平息后，进入互动提问环节。
第一个拿到话筒的，是坐在前排，戴着黑框眼镜的导演系大四学生，李华。
李华站起身，问道：“学长，您刚才反复强调，我们新人导演应该先从类型片入手，老老实实讲故事。
可是，如果我没记错的话，您出道执导的第一部电影《浔阳》，就是一部小众文艺片啊！您这算不算是……自相矛盾呢？”
这个问题一出，台下顿时响起了窃窃私语声。
王轩站在讲台上，没有生气，反而笑了笑。
“这位同学，你对我这个学长很了解嘛。我执导的第一部电影确实是文艺片。”
“但你忽略了我另一段经历？在拍那部电影之前，我真正的处女作，是《天下第一》！
我是通过拍电视剧，才真正摸透了片场的运转逻辑，灯光的布置以及机位的调度。
是电视剧给了我最基础的经验积累，之后我才敢去挑战电影。”
王轩顿了顿，继续道：“另外，我当时选择以文艺片作为大银幕的起点，更多是受限于当时的时代大环境。
大家算算时间，那已经是将近七年前的事了。
在那个年代，国内的商业电影市场发育还很不成熟，观众买票进影院的习惯还没完全养成。
那时候能真正在院线拿到高票房的，只有像张一某导演《英雄》那种大片。
我当时只是个刚入行的新人，根本拍不起大场面商业片，所以退而求其次，只能选择文艺片去走电影节路线。
但现在情况完全不同了！国内的院线银幕数量在翻倍增长，电影市场彻底繁荣起来了。
就拿宁昊导演来说，他靠着一部低成本的黑色喜剧《疯狂的石头》，照样能赚到大钱。
现在的时代，给了你们这些新人拍低成本试错的土壤。”
李华听完，若有所思地点了点头，但紧接着又抛出了新问题：“可是学长，就算市场环境好了，但商业片的最低成本门槛对我们学生来说依然是天文数字。
我们这些刚毕业，毫无背景的新人导演，到底怎么才能拉到第一笔投资呢？”
“学弟，你这明显是对咱们学校最新出台的扶持政策一点都不关心啊。
你不知道，咱们北电刚挂牌成立了‘视听产业学院’吗？
只要你有好的本子，你完全可以提交你的项目计划书。
只要评估通过，轩韵会给你拨付启动资金，提供支持的。”
李华闻言，眼睛瞬间亮了，激动地鞠了一躬：“谢谢学长解答！我明白了，我明天一早就拿着我的剧本去产业学院了解情况！”