第1361章 《将军令》
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施因施泰格：“你看他们的指挥，和我们有本质上的不同。我们根本上追求的是科学，依赖指挥棒打出的绝对拍子，严格遵守节拍器。如果一百人齐奏，错开零点一秒都是灾难。
而他们给我的感受是一种‘呼吸’。乐手们不看指挥棒秒针般的摆动，而是靠听彼此呼吸的‘起伏’。奏到激昂处集体‘抢’一点，收尾处集体‘撤’一点，这种弹性速度不是散漫，而是龙国人骨子里的‘留白’哲学。
我们的指挥是‘绝对立法者’，拥有最终解释权，乐手只负责执行。
他们的指挥更像‘引导者’。每位乐手都是独奏家，他们看指挥是‘借力’，更多时候靠耳朵去‘勾’身边人的音色。”
库珀：“我非常同意你的看法，交响乐的力量靠‘体量叠加’，铜管齐奏、定音鼓猛砸，声音越响越有压迫感。
龙国民乐的力量靠‘穿透与反差’，几十把琵琶扫弦，加上几支唢呐‘破局’，声音高频锐利，能刺破空气。前者是‘排山倒海’，后者是‘刀光剑影’。”
施因施泰格点头道：“看看眼前这首《秦王破阵乐》的现场，这几百位民乐师如果硬套交响思维，必然是混乱的。正因他们遵循了‘横向呼吸’和‘特性释放’，那震天的声响里才保留了清晰的‘武韵’。那不是工厂流水线的整齐，而是千军万马各自策马奔腾，却在同一个沙场上汇成洪流的默契。”
库珀道：“不得不说，龙国民乐的具备了非同一般的美感。这种审美和我们的思维完全不同，但不得不说，这是一种很极致的美。而且，鱼舟的存在，让他们好像找到了正确的表现方向。
我只是担心！”
施因施泰格：“我知道你担心什么？你担心地是市场，对吗？你还担心，他们不再迷信我们欧洲的音乐艺术了，对吗？”
库珀点点头，又摇摇头：“不仅仅是市场，而是音乐的纯粹性，以及审美的混乱。”
施因施泰格：“你觉得我们的音乐水平能超越十九世纪的那帮怪物吗？我觉得有不小的差距，我曾经用很多年，想过原因，那就是缺少碰撞。
你可以想象一下我们的交响乐团，如果只用一个国家的乐器，会是什么样的境况？
碰撞，才最终形成了我们现在的音乐体系，碰撞，把诞生了许多的音乐天才。碰撞，才让我们的音乐水平达到更高的高度，碰撞，才是进步的催化剂。
而我们的前辈并不惧怕碰撞，甚至渴望碰撞，而你，还有很多人却在害怕。你看看那个鱼舟，据说他只有二十五岁。他的思想高度，比你我高出太多了。我看了你发给我的视频，这个鱼舟是一个天才，更是一个疯子。
他对我们欧洲的每一种乐器，以及作曲思维了如指掌，他对欧洲音乐的研究，简直深刻到让人可怕。而你也看到了，他对他们自己的音乐掌控，更是像呼吸一样，可以随意掌控和支配。
他在完善自我的同时，拼命地在学习其他东西，他会很强大，而且越来越强大。如果我们依旧固步自封，有一天，我们只能在台阶下看着坐在王座上的他，甚至那一天，我们可能需要跪着。
别忘记，他才二十五岁。
你想要的答案，我给不了你，但我觉得鱼舟可以给你。或者，你运气好的话，今天就能得到答案。”
一曲《秦王破阵乐》结束，现场一阵山呼海啸。
乐队并没有退去，一声锣声，响彻整个体育场，三千战鼓和舞台上的二十四面大鼓，又一次奏响。
二十四面大鼓是核心，模拟擂鼓三通。鼓点由慢渐快，由疏到密，瞬间营造出战前的紧张与肃杀。
三千战鼓仿佛是听到号令集结的军士，整齐地整体应和。
大屏幕上又出现了几行字。
《将军令》
作曲：鱼舟
编曲：鱼舟，王大艺，王储粮，束茂青
指挥：王储粮
表演：国家民乐团，京都民乐团，京都音乐学院民乐团，国家音乐学院民乐团，河东省民乐团，津门音乐学院民乐团，津门民乐团。。。。
第一声筝鸣划破寂静时，仿佛有只无形的手推开了时空之门。琵琶如骤雨初歇，扬琴似碎玉落盘，二胡的长弓拉出边关冷月的弧线。但真正的风暴在唢呐响起的那一刻降临，百支铜管同时昂首，那声音竟把国家体育场的钢梁都震颤得嗡嗡作响，像沉睡的巨兽被唤醒时喉间滚过的闷雷。
大鼓擂动时，可以看清了指挥的手势。七十八岁的王储粮的双臂不是挥动，而是劈砍，每一次落下都让三千多件乐器同时炸响。此时民乐不再是丝竹之音，而成了一支铁甲铮然的军队。笛声是箭矢破空的尖啸，笙鸣是战旗猎猎的翻卷，最震撼的是所有弹拨乐器同时扫弦的瞬间，那声音如万千马蹄踏过冰河，震得空气泛起肉眼可见的涟漪。穹顶的灯光忽然全亮，照射在演奏家们紧绷的面颊上，汗珠映着光，像铠甲上的星芒。
当曲子行至最激昂处，古琴演奏者猛地按住琴弦。所有声音戛然而止，余韵却在钢架间来回碰撞，久久不散。然后，比之前更狂暴的音浪轰然爆发，整个国家体育场都在共振。所有人看见最远处的演奏家闭着眼，身体后仰，仿佛正用全身力量托举这声音的重量。那音符不再从乐器中流出，而是从国家体育场的每一寸钢铁、每一块草皮、每一缕空气里喷薄而出，最终汇成一道金色的声柱，冲破穹顶，直上云霄。
慢板段似将军升帐：旋律庄严稳重，通常采用“句句双”式重复，如同将领威严发布军令。音色厚重，展现出“运筹帷幄”的气度。
快板段如行军进发：由慢板变奏而来，密集的十六分音符如千军万马开拔。在古筝曲中常用“快四点”技法，“铮铮”声模拟马蹄与脚步声，气氛热烈激昂。
急板的尾声像沙场鏖战：速度推向顶峰，气氛激烈紧迫。多种技法，如古筝的长摇、扫弦齐发，弦乐与锣鼓交织成震天的厮杀声浪，描绘两军对垒的壮阔场面。
琵琶、二胡等连绵的四连音行进，深沉肃穆，富有内在张力。
现场近十万人感受到的那股豪情，正是龙国文化跨越千年的旋律灵魂。
曲终时，万籁俱寂。三千名鼓手，三百一十七位演奏家静坐如雕塑，而他们的影子被灯光拉得很长，投在环形跑道上，像一篇刚刚写就的、正在呼吸的狂草。
施因施泰格：“你看他们的指挥，和我们有本质上的不同。我们根本上追求的是科学，依赖指挥棒打出的绝对拍子，严格遵守节拍器。如果一百人齐奏，错开零点一秒都是灾难。
而他们给我的感受是一种‘呼吸’。乐手们不看指挥棒秒针般的摆动，而是靠听彼此呼吸的‘起伏’。奏到激昂处集体‘抢’一点，收尾处集体‘撤’一点，这种弹性速度不是散漫，而是龙国人骨子里的‘留白’哲学。
我们的指挥是‘绝对立法者’，拥有最终解释权，乐手只负责执行。
他们的指挥更像‘引导者’。每位乐手都是独奏家，他们看指挥是‘借力’，更多时候靠耳朵去‘勾’身边人的音色。”
库珀：“我非常同意你的看法，交响乐的力量靠‘体量叠加’，铜管齐奏、定音鼓猛砸，声音越响越有压迫感。
龙国民乐的力量靠‘穿透与反差’，几十把琵琶扫弦，加上几支唢呐‘破局’，声音高频锐利，能刺破空气。前者是‘排山倒海’，后者是‘刀光剑影’。”
施因施泰格点头道：“看看眼前这首《秦王破阵乐》的现场，这几百位民乐师如果硬套交响思维，必然是混乱的。正因他们遵循了‘横向呼吸’和‘特性释放’，那震天的声响里才保留了清晰的‘武韵’。那不是工厂流水线的整齐，而是千军万马各自策马奔腾，却在同一个沙场上汇成洪流的默契。”
库珀道：“不得不说，龙国民乐的具备了非同一般的美感。这种审美和我们的思维完全不同，但不得不说，这是一种很极致的美。而且，鱼舟的存在，让他们好像找到了正确的表现方向。
我只是担心！”
施因施泰格：“我知道你担心什么？你担心地是市场，对吗？你还担心，他们不再迷信我们欧洲的音乐艺术了，对吗？”
库珀点点头，又摇摇头：“不仅仅是市场，而是音乐的纯粹性，以及审美的混乱。”
施因施泰格：“你觉得我们的音乐水平能超越十九世纪的那帮怪物吗？我觉得有不小的差距，我曾经用很多年，想过原因，那就是缺少碰撞。
你可以想象一下我们的交响乐团，如果只用一个国家的乐器，会是什么样的境况？
碰撞，才最终形成了我们现在的音乐体系，碰撞，把诞生了许多的音乐天才。碰撞，才让我们的音乐水平达到更高的高度，碰撞，才是进步的催化剂。
而我们的前辈并不惧怕碰撞，甚至渴望碰撞，而你，还有很多人却在害怕。你看看那个鱼舟，据说他只有二十五岁。他的思想高度，比你我高出太多了。我看了你发给我的视频，这个鱼舟是一个天才，更是一个疯子。
他对我们欧洲的每一种乐器，以及作曲思维了如指掌，他对欧洲音乐的研究，简直深刻到让人可怕。而你也看到了，他对他们自己的音乐掌控，更是像呼吸一样，可以随意掌控和支配。
他在完善自我的同时，拼命地在学习其他东西，他会很强大，而且越来越强大。如果我们依旧固步自封，有一天，我们只能在台阶下看着坐在王座上的他，甚至那一天，我们可能需要跪着。
别忘记，他才二十五岁。
你想要的答案，我给不了你，但我觉得鱼舟可以给你。或者，你运气好的话，今天就能得到答案。”
一曲《秦王破阵乐》结束，现场一阵山呼海啸。
乐队并没有退去，一声锣声，响彻整个体育场，三千战鼓和舞台上的二十四面大鼓，又一次奏响。
二十四面大鼓是核心，模拟擂鼓三通。鼓点由慢渐快，由疏到密，瞬间营造出战前的紧张与肃杀。
三千战鼓仿佛是听到号令集结的军士，整齐地整体应和。
大屏幕上又出现了几行字。
《将军令》
作曲：鱼舟
编曲：鱼舟，王大艺，王储粮，束茂青
指挥：王储粮
表演：国家民乐团，京都民乐团，京都音乐学院民乐团，国家音乐学院民乐团，河东省民乐团，津门音乐学院民乐团，津门民乐团。。。。
第一声筝鸣划破寂静时，仿佛有只无形的手推开了时空之门。琵琶如骤雨初歇，扬琴似碎玉落盘，二胡的长弓拉出边关冷月的弧线。但真正的风暴在唢呐响起的那一刻降临，百支铜管同时昂首，那声音竟把国家体育场的钢梁都震颤得嗡嗡作响，像沉睡的巨兽被唤醒时喉间滚过的闷雷。
大鼓擂动时，可以看清了指挥的手势。七十八岁的王储粮的双臂不是挥动，而是劈砍，每一次落下都让三千多件乐器同时炸响。此时民乐不再是丝竹之音，而成了一支铁甲铮然的军队。笛声是箭矢破空的尖啸，笙鸣是战旗猎猎的翻卷，最震撼的是所有弹拨乐器同时扫弦的瞬间，那声音如万千马蹄踏过冰河，震得空气泛起肉眼可见的涟漪。穹顶的灯光忽然全亮，照射在演奏家们紧绷的面颊上，汗珠映着光，像铠甲上的星芒。
当曲子行至最激昂处，古琴演奏者猛地按住琴弦。所有声音戛然而止，余韵却在钢架间来回碰撞，久久不散。然后，比之前更狂暴的音浪轰然爆发，整个国家体育场都在共振。所有人看见最远处的演奏家闭着眼，身体后仰，仿佛正用全身力量托举这声音的重量。那音符不再从乐器中流出，而是从国家体育场的每一寸钢铁、每一块草皮、每一缕空气里喷薄而出，最终汇成一道金色的声柱，冲破穹顶，直上云霄。
慢板段似将军升帐：旋律庄严稳重，通常采用“句句双”式重复，如同将领威严发布军令。音色厚重，展现出“运筹帷幄”的气度。
快板段如行军进发：由慢板变奏而来，密集的十六分音符如千军万马开拔。在古筝曲中常用“快四点”技法，“铮铮”声模拟马蹄与脚步声，气氛热烈激昂。
急板的尾声像沙场鏖战：速度推向顶峰，气氛激烈紧迫。多种技法，如古筝的长摇、扫弦齐发，弦乐与锣鼓交织成震天的厮杀声浪，描绘两军对垒的壮阔场面。
琵琶、二胡等连绵的四连音行进，深沉肃穆，富有内在张力。
现场近十万人感受到的那股豪情，正是龙国文化跨越千年的旋律灵魂。
曲终时，万籁俱寂。三千名鼓手，三百一十七位演奏家静坐如雕塑，而他们的影子被灯光拉得很长，投在环形跑道上，像一篇刚刚写就的、正在呼吸的狂草。