第1373章 《海阔天空》
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在一首民谣歌曲里，风格突变，加入节奏说唱，实在是很大胆。大量的歌词和密集的节奏，带来心理加速的冲击感，部分听众觉得略显突兀。但这是一种设计的巧思，所表达的情感，也恰是向过去告别的挣扎与决绝。
【我曾经跨过山和大海，
也穿过人山人海。
我曾经拥有着的一切，
转眼都飘散如烟。
我曾经失落失望，
失掉所有方向。
直到看见平凡，
才是唯一的答案。】
朱大常的嗓音带着一些沙哑，像是跑了一整天的长途车刚停下来，疲惫里却燃着一簇火。
吉他手苏晚鱼和白无垢开始加入分解和弦，手指在指板上游走得极慢，每一个音符都拖得比原曲更长。贝斯手牛东方在这时微微俯身，用弦的震动托住整首歌的下盘，像船的龙骨。鼓手换成了刷子，镲片沙沙作响，听上去像是风吹过一片干枯的麦田。
《平凡之路》这首歌的魅力，是在于看似平淡，其实正在于它用音乐精准地描摹了从迷茫、追寻到最终和解的心路历程。整首歌遵循“由简入繁，再回归平静”的思路，情绪层层递进，达到了许多人的心理共鸣。
朱大常整首歌的声音始终带着一种平缓和平静，克制和释然。有着他这个年纪少有的成熟。
【我曾经毁了我的一切，
只想永远地离开。
我曾经堕入无边黑暗，
想挣扎无法自拔。
我曾经像你像他，
像那野草野花。
绝望着， 也渴望着，
也哭也笑平凡着。
。。。。
明天已在， via via！
风吹过的， 路依然远！
你的故事讲到了哪！】
歌曲的尾奏，是自己对自己的平静与和解。
编曲通过乐器的加减法与动态的强弱变化，精确刻画了一段完整的心路历程：始于前奏的清冷孤独，经由主歌的迷茫、副歌的宣泄，最终抵达尾奏的平静和解。
激烈的情感逐渐沉淀。音乐回归平静。象征穿越风雨后，终于与平凡的自己和解，内心获得真正的安宁。
朱大常把话筒放回话筒架，脸上露出一丝释然的笑容。可能是歌曲表达的情感，也可能是他此刻的真情实感。
鱼舟还是在那个不知名的角落里，看着他们演出，双手抱胸，点了点头道：“到底是被戴过绿帽子的男人，这心理素质，硬是要的。”
现场又是响起一片掌声，很多人又一次起立，也有很多人，落泪了。
朱大常，这个名字没有其他演员那么有名，龙国青年歌手大赛上的一首《南方姑娘》，拿下了第三名，后来出了一张单曲《画》，也没有其他让人关注的作品了。但就是这样一个歌手，站在这样一个等级的舞台上，很多人是心存疑虑的。他的资历没有那么让人信服，很多人认为，这就是鱼舟要捧这个小伙子。某种意义上来说，这是根正苗红的关系户。
可朱大常今天的表现，对得起他这个关系户的身份。
“我又哭了，今天看个晚会，我都哭了几次了？我已经发现了，只要是鱼舟创作的节目，我就没有几个是不哭的。”
“朱大常是不还在读大学啊，这小伙子年纪轻轻的，怎么感觉这么沧桑啊，他到底经历了啥？”
“没有华丽的高音，没有曲折的转音，整首歌就是那么简单地流泻出来，挥洒的只是一种最单纯的情绪。”
“这首歌不像那些‘神曲’一样带着空虚的人们狂欢，但它能让你记起，曾经让我们那么快乐，而如今却已被现实尘封到记忆最深处的简单。”
“《平凡之路》这个名字，真是太贴切了。让你感动的不是音乐，而是那一句句平凡如口语的歌词，直击平凡人的心声，越听越上头。”
“慢抒情的节奏融入朱大常低沉的声线，令歌曲充满淡淡的温暖与忧伤。它像一面镜子，映照出我们每个人的生活。”
“不同人听这首歌，感受到的都是自己，有人脚下是砂石，有人是柏油，有人是沙漠，可我们都得一样努力地往前走。”
”这个朱大常，实力也好强啊，果然，鱼舟老师不可能会看上一个平平无奇的人。“
舞台再一次变暗，再次亮起的时候，所有人下意识地以为，自己置身在碧蓝的天空。但很快，他们发现了不对，他们在一望无际的大海之上。所谓的天空，是大海倒映出来的蔚蓝。
大屏幕上显示出了节目信息。
《海阔天空》
表演：阿猫阿狗乐队
作词：鱼舟
作曲：鱼舟
编曲：鱼舟，束茂青
最后一束追光打在束茂青仰起的脸上时，国家体育场的钢架穹顶正发出低频的嗡鸣，那是近十万人心跳共振的声音。束茂青的手指在吉他指板上划出那道熟悉的滑音，像撕裂夜幕的闪电。
第一个音符落下时，九万多支荧光棒同时静止了。只有舞台两侧的鼓风机还在工作，吹起束茂青额前垂落的发丝，他低头看着挂在胸前的吉他，指节泛白。熊布柏的鼓棒悬在半空，停顿的那一拍里，整个体育场能听见风穿过看台缝隙的呜咽。
以清冷的钢琴独奏开篇，音符简单舒缓，营造出孤独与沉思的氛围。随后略带苍凉的弦乐加入，仿佛拉开了一幅广阔而寂寥的画卷。
这首歌就是鱼舟前世一位天才歌手和创作人，一个传奇乐队的代表作。一个乐坛无法忘记的名字：黄家驹！
这首歌过去三十多年了，但依然是被无数人存在音乐播放器里的一首歌。
在鱼舟前世，《海阔天空》是香港摇滚乐队beyond演唱的一首粤语歌曲，由黄家驹作词、作曲，beyond与梁邦彦共同编曲。它收录在beyond于1993年5月发行的粤语专辑《乐与怒》中，被认为是beyond音乐生涯中最杰出的作品之一，也是黄家驹的遗作。
这首歌的诞生，源于beyond乐队成立十周年时的真实心境。
为坚守原创音乐理想，beyond于1992年将事业重心迁至日本。但异国他乡面临语言不通、制作要求严苛等巨大压力。
歌词也表达了黄家驹对当时香港乐坛过分商业化、翻唱成风的不满与挣扎。这首歌正是承载了这些艰辛、坚持与失望的一种记录。
家驹在该曲发行后不久意外离世，使这首歌成为其“绝唱”，为其增添了一份令人痛惜的宿命感。
这首《海阔天空》价值与影响是巨大的，有着超越音乐的信念与力量。
它传递了坚持理想、永不放弃的积极态度，其中蕴含的不屈不挠精神激励了一代又一代人。
在一首民谣歌曲里，风格突变，加入节奏说唱，实在是很大胆。大量的歌词和密集的节奏，带来心理加速的冲击感，部分听众觉得略显突兀。但这是一种设计的巧思，所表达的情感，也恰是向过去告别的挣扎与决绝。
【我曾经跨过山和大海，
也穿过人山人海。
我曾经拥有着的一切，
转眼都飘散如烟。
我曾经失落失望，
失掉所有方向。
直到看见平凡，
才是唯一的答案。】
朱大常的嗓音带着一些沙哑，像是跑了一整天的长途车刚停下来，疲惫里却燃着一簇火。
吉他手苏晚鱼和白无垢开始加入分解和弦，手指在指板上游走得极慢，每一个音符都拖得比原曲更长。贝斯手牛东方在这时微微俯身，用弦的震动托住整首歌的下盘，像船的龙骨。鼓手换成了刷子，镲片沙沙作响，听上去像是风吹过一片干枯的麦田。
《平凡之路》这首歌的魅力，是在于看似平淡，其实正在于它用音乐精准地描摹了从迷茫、追寻到最终和解的心路历程。整首歌遵循“由简入繁，再回归平静”的思路，情绪层层递进，达到了许多人的心理共鸣。
朱大常整首歌的声音始终带着一种平缓和平静，克制和释然。有着他这个年纪少有的成熟。
【我曾经毁了我的一切，
只想永远地离开。
我曾经堕入无边黑暗，
想挣扎无法自拔。
我曾经像你像他，
像那野草野花。
绝望着， 也渴望着，
也哭也笑平凡着。
。。。。
明天已在， via via！
风吹过的， 路依然远！
你的故事讲到了哪！】
歌曲的尾奏，是自己对自己的平静与和解。
编曲通过乐器的加减法与动态的强弱变化，精确刻画了一段完整的心路历程：始于前奏的清冷孤独，经由主歌的迷茫、副歌的宣泄，最终抵达尾奏的平静和解。
激烈的情感逐渐沉淀。音乐回归平静。象征穿越风雨后，终于与平凡的自己和解，内心获得真正的安宁。
朱大常把话筒放回话筒架，脸上露出一丝释然的笑容。可能是歌曲表达的情感，也可能是他此刻的真情实感。
鱼舟还是在那个不知名的角落里，看着他们演出，双手抱胸，点了点头道：“到底是被戴过绿帽子的男人，这心理素质，硬是要的。”
现场又是响起一片掌声，很多人又一次起立，也有很多人，落泪了。
朱大常，这个名字没有其他演员那么有名，龙国青年歌手大赛上的一首《南方姑娘》，拿下了第三名，后来出了一张单曲《画》，也没有其他让人关注的作品了。但就是这样一个歌手，站在这样一个等级的舞台上，很多人是心存疑虑的。他的资历没有那么让人信服，很多人认为，这就是鱼舟要捧这个小伙子。某种意义上来说，这是根正苗红的关系户。
可朱大常今天的表现，对得起他这个关系户的身份。
“我又哭了，今天看个晚会，我都哭了几次了？我已经发现了，只要是鱼舟创作的节目，我就没有几个是不哭的。”
“朱大常是不还在读大学啊，这小伙子年纪轻轻的，怎么感觉这么沧桑啊，他到底经历了啥？”
“没有华丽的高音，没有曲折的转音，整首歌就是那么简单地流泻出来，挥洒的只是一种最单纯的情绪。”
“这首歌不像那些‘神曲’一样带着空虚的人们狂欢，但它能让你记起，曾经让我们那么快乐，而如今却已被现实尘封到记忆最深处的简单。”
“《平凡之路》这个名字，真是太贴切了。让你感动的不是音乐，而是那一句句平凡如口语的歌词，直击平凡人的心声，越听越上头。”
“慢抒情的节奏融入朱大常低沉的声线，令歌曲充满淡淡的温暖与忧伤。它像一面镜子，映照出我们每个人的生活。”
“不同人听这首歌，感受到的都是自己，有人脚下是砂石，有人是柏油，有人是沙漠，可我们都得一样努力地往前走。”
”这个朱大常，实力也好强啊，果然，鱼舟老师不可能会看上一个平平无奇的人。“
舞台再一次变暗，再次亮起的时候，所有人下意识地以为，自己置身在碧蓝的天空。但很快，他们发现了不对，他们在一望无际的大海之上。所谓的天空，是大海倒映出来的蔚蓝。
大屏幕上显示出了节目信息。
《海阔天空》
表演：阿猫阿狗乐队
作词：鱼舟
作曲：鱼舟
编曲：鱼舟，束茂青
最后一束追光打在束茂青仰起的脸上时，国家体育场的钢架穹顶正发出低频的嗡鸣，那是近十万人心跳共振的声音。束茂青的手指在吉他指板上划出那道熟悉的滑音，像撕裂夜幕的闪电。
第一个音符落下时，九万多支荧光棒同时静止了。只有舞台两侧的鼓风机还在工作，吹起束茂青额前垂落的发丝，他低头看着挂在胸前的吉他，指节泛白。熊布柏的鼓棒悬在半空，停顿的那一拍里，整个体育场能听见风穿过看台缝隙的呜咽。
以清冷的钢琴独奏开篇，音符简单舒缓，营造出孤独与沉思的氛围。随后略带苍凉的弦乐加入，仿佛拉开了一幅广阔而寂寥的画卷。
这首歌就是鱼舟前世一位天才歌手和创作人，一个传奇乐队的代表作。一个乐坛无法忘记的名字：黄家驹！
这首歌过去三十多年了，但依然是被无数人存在音乐播放器里的一首歌。
在鱼舟前世，《海阔天空》是香港摇滚乐队beyond演唱的一首粤语歌曲，由黄家驹作词、作曲，beyond与梁邦彦共同编曲。它收录在beyond于1993年5月发行的粤语专辑《乐与怒》中，被认为是beyond音乐生涯中最杰出的作品之一，也是黄家驹的遗作。
这首歌的诞生，源于beyond乐队成立十周年时的真实心境。
为坚守原创音乐理想，beyond于1992年将事业重心迁至日本。但异国他乡面临语言不通、制作要求严苛等巨大压力。
歌词也表达了黄家驹对当时香港乐坛过分商业化、翻唱成风的不满与挣扎。这首歌正是承载了这些艰辛、坚持与失望的一种记录。
家驹在该曲发行后不久意外离世，使这首歌成为其“绝唱”，为其增添了一份令人痛惜的宿命感。
这首《海阔天空》价值与影响是巨大的，有着超越音乐的信念与力量。
它传递了坚持理想、永不放弃的积极态度，其中蕴含的不屈不挠精神激励了一代又一代人。