收藏【零一小说wWw.db229.Com】，热门网络小说无弹窗免费阅读！
飞舟往正南偏东。曹州长拳的沉雄余劲还沉在肩背，风先换了咸湿质地。南海的风裹着韩江的水汽，混着榕树的气根味，撞在船舷上软乎乎的，像水袖拂过手背。潮州城沿着韩江铺开，骑楼连成长廊，灰砖红窗，挑着竹帘，底下飘着各色商幡。本该婉转缠绵、锣鼓喧天的潮剧气韵，此刻像泡了水的彩纸，晕乎乎的，褪了眉眼，失了南国梨园独有的细腻与烟火气。</p>
萧南烛掌心摊开乾坤历。九十一道灵光次第沉入纸页，第九十二页空白处慢慢发烫。纸面光影明灭，戏棚、水袖、二弦、蟒袍，漾上来又散成细碎水汽。“戏魂散了。”他指尖按在纸边，眉峰微蹙。</p>
夏凡尘折扇半开，扇边沾了点水汽：“潮剧一曲唱百年，韩江两岸锣鼓喧。散了的魂，总得重新聚起来。”</p>
飞舟落于广济桥边。四人顺着骑楼往古城里走，廊下路面被岁月磨得发亮，缝隙里嵌着细碎的贝屑。道旁工夫茶摊、潮绣铺次第排开，红绒绣品挂在檐下，随风晃着。江边广场上搭着霓虹戏台，灯牌闪着“潮音新唱”，电音鼓点混搭着潮曲，演员穿得花团锦簇，唱得快节奏，台下年轻人跟着晃肩拍手，热闹是热闹，却半点没了潮剧的缠绵韵味。</p>
谢琳看了片刻，眉尖微蹙：“是散韵之雾。腔没了骨，韵没了魂，像加了蜜的凉茶，甜得发腻，失了茶本味。连最见功底的拖腔，都唱得像流行歌转音。”</p>
梵云的声音裹着江风，清润悠长：“潮剧为南戏遗脉，明清之际入潮汕，融地方小调、正字戏之韵，生旦净丑行当俱全，唱做念打样样考究。当年戏班沿江走埠，一个竹棚搭起来，两岸百姓摇船来听。这戏是凑出来的，锣鼓弦索、生旦净丑，少一个都不成戏，缺一人都失了魂。如今人心散了，凑不齐了，戏自然就散了。”</p>
沿骑楼往里走，拐进老巷，榕树遮天蔽日，巷子里飘着炭炉焙茶的焦香。巷子尽头立着一座老戏棚，竹木结构，铁皮顶锈出褐痕，门楣上悬块木匾，写着“庆年棚”三个字，漆皮褪得发白，只剩字迹轮廓。棚门半掩着，里面传来轻轻的穿针声，细得像戏文里的叹声。</p>
推门进去。院子不大，晾衣绳上挂着各色戏服，蟒袍、宫装、海青、褶子，都洗得发旧，水袖垂着，像卸了力道。墙角堆着几箱道具，铜锤、玉带、纸扇，都蒙着薄尘。院中央的竹椅上，坐着个老妇人，银丝挽成发髻，插着根素银簪，手里补着一件红蟒袍的领口，针脚细密，手稳得很。</p>
正是陈舜华，当年庆年班的正印花旦，人称“韩江第一旦”，一曲《扫窗会》唱得连江波都跟着颤。快二十年没登过台了。</p>
听见动静，她抬头，眼睛亮得像含着江水：“看戏去江边广场，有新潮剧，灯光亮，花样多。我这不演了。”</p>
“我们不看新潮剧。”萧南烛语声平稳，“寻潮剧的魂。”</p>
陈舜华笑了笑，把针插在衣襟上：“魂？戏班散了，人走光了，魂早飘进韩江里了。当年庆年班，十八个人，锣鼓弦索样样齐，生旦净丑个个活。台上一个眼神，台下都能接住。现在？凑三五个人，配个电子音，就敢叫潮剧？那是唱给镜头看的，不是唱给人心听的。”</p>
她伸手抚过身边的蟒袍，指尖蹭过绣线：“我十六岁进庆年班，师父领着我沿江走埠。一个竹棚，几箱戏服，走到哪唱到哪。台下坐的都是乡里人，有渔民，有农夫，有跑码头的生意人。唱《荔镜记》，大姑娘小媳妇哭成一片；唱《杨家将》，爷们儿拍着大腿叫好。那才叫戏，那才叫有魂。”</p>
“后来怎么散了？”夏凡尘轻声问。</p>
“后来？”陈舜华叹了口气，声音轻了些，“后来世道变了，人心也变了。有的去唱流行歌走穴，有的去做短视频博眼球，留下来的也想着改花架子赚快钱。老班主也就是念潮的爷爷，气得大病一场，咬着牙散了班。散班那天，我们把戏服一件件叠平整，锁进箱子。老班主说，‘人散了，戏就没魂了，别糟蹋这门手艺’。从那以后，我就再也没开口唱过。”</p>
正说着，院门外传来脚步声，轻，却齐。四个人走了进来，三女一男，都穿着素色练功服，手里提着樟木戏箱。为首的姑娘二十出头，眉眼清亮，看见陈舜华，当即站定，深深鞠了一躬。</p>
“陈师叔。”她声音清润，“我是林念潮。我爷爷走的时候，叮嘱我一定要找到您。”</p>
陈舜华看着她，愣了愣，指尖微微发颤：“你是……老班主的孙女？”</p>
“是。”林念潮把戏箱轻轻放在地上，掀开箱盖。里面是叠得整整齐齐的线装戏本，最上面摆着一把旧二弦，琴筒磨得发亮。“我爷爷走之前，把庆年班所有的戏本、曲谱都交给我了。他说，当年散班，不是戏不行，是人的心散了。他说，等什么时候有一群真心想唱戏的人，再把庆年班的牌子重新挂起来。”</p>
她顿了顿，目光扫过身后三个同伴，声音笃定：“我找了三年，找了这三个师兄弟，都是戏校正经学出来的，都愿意守着老规矩唱老戏。我们对着戏本练了整一年，一板一眼都按老路子来。今天来见您，就是想请您听一段，看够不够庆年班的格。要是够，我们就重挂庆年班的牌子。要是不够，我们回去接着练。”</p>
本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！</p>
陈舜华没说话，目光扫过四个年轻人，又落在那把二弦上，久久没移开。</p>
“师叔，我们唱一段《扫窗会》您听听。”林念潮说。</p>
也不化妆，也不搭台。四个人就在院子里站定，一人操二弦，一人掌板，一丑一旦分站两边。林念潮敛了敛衣襟，起了个架势，开口起腔。</p>
是最传统的潮剧腔，清婉，缠绵，带着点入骨的悲。“曾记菱花镜里，双双影里……”</p>
一开口，院子里瞬间静了。二弦悠悠拉着，板声点点敲着，唱腔绕着榕树气根转，像韩江水，弯弯曲曲流进人心里。林念潮的水袖、身段、眼神，一板一眼全是老规矩，虽还带着点青涩，却字字真切，句句传情。没有花哨的走位，没有炫技的唱腔，就安安静静地唱，却唱得人鼻尖发酸。</p>
陈舜华坐在竹椅上，听着，手指慢慢攥紧了衣襟。她想起几十年前，她和老班主，还有师兄弟们，也是这样，在戏棚子里，一遍一遍地吊嗓子、排身段。那时候，也是这样的二弦，这样的板声，这样的腔调，唱到动情处，台下一片啜泣声。</p>
唱到“冷落了琵琶弦断”，林念潮刚要接下一句，忽然另一个声音接了上来。</p>
是陈舜华。</p>
她不知什么时候站了起来，往前踱了两步，开口接唱。声音清亮醇厚，带着岁月的沉淀与火候，一出口，整个院子都像被点亮了。水袖轻轻一拂，身上穿的虽是蓝布便服，却像披着红蟒袍般气度宛然，身段眉眼，全是当年“韩江第一旦”的模样。</p>
林念潮愣了一瞬，随即稳稳跟上。两人一唱一和，一刚一柔，配合得天衣无缝。二弦越拉越急，板声越打越密，唱腔缠绵处如泣如诉，激昂处掷地有声。风吹过榕树，叶子沙沙作响，像台下千百人屏住了呼吸。</p>
最后一句落定，板声收，二弦停。</p>
院子里静了很久，只有江风远远传来的潮声。</p>
就在唱腔余韵散尽的刹那，萧南烛掌中乾坤历轰然一震。</p>
水红色的灵光冲天而起，化作千万幅流转的水袖光影，顺着街巷、顺着韩江两岸漫延开去。</p>
散韵之雾，像被唱腔齐齐吹散，顺着骑楼层层退去。潮州地界所有的潮剧戏台，所有还在唱戏的艺人，都齐齐一震，飘了的腔调重新沉下来，散了的板眼重新归位。庆年棚的老戏台上，又响起了熟悉的、悠扬的锣鼓声。散落在各地的潮剧传人，嗓子里重新泛起熟悉的韵味；压在箱底的老戏本，重新泛出温润的墨色。越来越多的人想起，真正的潮剧该是什么样子，愿意重新去听、去唱、去品。百年戏魂，在这一刻重新聚拢，带着唱腔的婉转，带着梨园的细腻，也带着新生的鲜活。</p>
灵光落回乾坤历，凝成第九十二枚非遗纹样。一座老戏棚立着水袖身影，旁衬韩江与骑楼，水红婉转，韵味悠长，与其余九十一道灵光交相辉映。华夏文脉长卷上，又添一抹潮州潮剧的缠绵韵致。</p>
戏棚中央，忽然泛起温润灵光。</p>
光影里走出个老者，穿旧戏服，戴乌纱帽，正是当年的庆年班主，林念潮的祖父。老人望着院子里的一老五少，笑着点了点头。</p>
“一曲唱得千人醉，万心聚来万戏春。”老人的声音像开戏锣鼓般浑厚，“我撑了一辈子戏班，就怕这戏散了魂。你能懂人聚戏就活的道理，能把庆年班的魂传下去，师父就放心了。记住，戏无定腔，心有定魂。我化这袖里一缕韵，守庆年棚，守潮州城，看着这戏曲世世代代唱下去。”</p>
音落，光点散，融入戏棚的竹架梁柱。戏棚轻轻一颤，发出一声沉闷的响，像百年前开戏前的第一声开场锣。</p>
此后月余，庆年班重新挂匾开棚。</p>
林念潮领着师兄弟们，陪着陈舜华，一边整理抢救回来的戏谱曲牌，一边筹备潮剧文化节。回来搭班的艺人渐多，老艺人也纷纷归队。开棚那天，老巷里挤满了人，里三层外三层，有拄着拐杖来的老戏迷，有牵着孩子来的年轻人。陈舜华亲自登台，唱了一出《扫窗会》，唱腔一起，台下鸦雀无声，唱到动情处，台下一片啜泣声。叫好声、喝彩声，顺着风，飘满了潮州城。</p>
守护联盟四人各尽其力。谢琳以草木之力滋养戏棚古榕，护持戏曲的气韵与神韵，令每处戏台都带南国之风；夏凡尘为文化节设沉浸式实景戏台，以幻术还原当年庆年班沿江走埠的盛景，令观者身临其境；梵云在藏戏阁布下护持光罩，恒温恒湿，护老戏服与古戏本；萧南烛则将潮剧之源流、声腔、人文与传承，一一记入乾坤历，提笔落字：“韩江潮起梨园月，一曲吹开万古春。”</p>
潮剧文化节上，老艺人登台献艺，传统剧目婉转缠绵，法度俨然；林念潮带着年轻团队，推出“古法为根、当代表达”的新戏曲展演，传统神韵结合当代表达，清越灵动又不失本真，广受喜爱。台下观者如云，有专程来听老戏的老戏迷，有带孩子感受戏曲的家长，有慕名而来的年轻人，叫好声、喝彩声，伴着阵阵二弦，飘得很远很远。</p>
暮色里，飞舟复升，载着满袖婉转唱腔，向下一处文脉去。</p>
萧南烛立舟首，望脚下绵延韩江与隐约戏棚，听风里依稀唱腔声声，心中澄澈。</p>
传承从来不是把老戏本锁在箱子里，当成标本供奉。它是活的，聚在人的心里，跟着人情一起聚拢，跟着人心一起鲜活。可以守着古老的神韵根骨，亦可换上新的时代模样；可以藏在老戏棚的竹架里，也可以走进万千人的耳机里。只要人心不散、戏魂不丢，潮剧就永远有灵魂，文脉就永远不会散。</p>
飞舟渐高，入云海。身后潮州城里，新的戏文正一折一折稳稳唱起，婉转唱腔，伴着百年未绝的梨园匠心，久久萦绕在岭南山水之间。</p>
</p>
飞舟往正南偏东。曹州长拳的沉雄余劲还沉在肩背，风先换了咸湿质地。南海的风裹着韩江的水汽，混着榕树的气根味，撞在船舷上软乎乎的，像水袖拂过手背。潮州城沿着韩江铺开，骑楼连成长廊，灰砖红窗，挑着竹帘，底下飘着各色商幡。本该婉转缠绵、锣鼓喧天的潮剧气韵，此刻像泡了水的彩纸，晕乎乎的，褪了眉眼，失了南国梨园独有的细腻与烟火气。</p>
萧南烛掌心摊开乾坤历。九十一道灵光次第沉入纸页，第九十二页空白处慢慢发烫。纸面光影明灭，戏棚、水袖、二弦、蟒袍，漾上来又散成细碎水汽。“戏魂散了。”他指尖按在纸边，眉峰微蹙。</p>
夏凡尘折扇半开，扇边沾了点水汽：“潮剧一曲唱百年，韩江两岸锣鼓喧。散了的魂，总得重新聚起来。”</p>
飞舟落于广济桥边。四人顺着骑楼往古城里走，廊下路面被岁月磨得发亮，缝隙里嵌着细碎的贝屑。道旁工夫茶摊、潮绣铺次第排开，红绒绣品挂在檐下，随风晃着。江边广场上搭着霓虹戏台，灯牌闪着“潮音新唱”，电音鼓点混搭着潮曲，演员穿得花团锦簇，唱得快节奏，台下年轻人跟着晃肩拍手，热闹是热闹，却半点没了潮剧的缠绵韵味。</p>
谢琳看了片刻，眉尖微蹙：“是散韵之雾。腔没了骨，韵没了魂，像加了蜜的凉茶，甜得发腻，失了茶本味。连最见功底的拖腔，都唱得像流行歌转音。”</p>
梵云的声音裹着江风，清润悠长：“潮剧为南戏遗脉，明清之际入潮汕，融地方小调、正字戏之韵，生旦净丑行当俱全，唱做念打样样考究。当年戏班沿江走埠，一个竹棚搭起来，两岸百姓摇船来听。这戏是凑出来的，锣鼓弦索、生旦净丑，少一个都不成戏，缺一人都失了魂。如今人心散了，凑不齐了，戏自然就散了。”</p>
沿骑楼往里走，拐进老巷，榕树遮天蔽日，巷子里飘着炭炉焙茶的焦香。巷子尽头立着一座老戏棚，竹木结构，铁皮顶锈出褐痕，门楣上悬块木匾，写着“庆年棚”三个字，漆皮褪得发白，只剩字迹轮廓。棚门半掩着，里面传来轻轻的穿针声，细得像戏文里的叹声。</p>
推门进去。院子不大，晾衣绳上挂着各色戏服，蟒袍、宫装、海青、褶子，都洗得发旧，水袖垂着，像卸了力道。墙角堆着几箱道具，铜锤、玉带、纸扇，都蒙着薄尘。院中央的竹椅上，坐着个老妇人，银丝挽成发髻，插着根素银簪，手里补着一件红蟒袍的领口，针脚细密，手稳得很。</p>
正是陈舜华，当年庆年班的正印花旦，人称“韩江第一旦”，一曲《扫窗会》唱得连江波都跟着颤。快二十年没登过台了。</p>
听见动静，她抬头，眼睛亮得像含着江水：“看戏去江边广场，有新潮剧，灯光亮，花样多。我这不演了。”</p>
“我们不看新潮剧。”萧南烛语声平稳，“寻潮剧的魂。”</p>
陈舜华笑了笑，把针插在衣襟上：“魂？戏班散了，人走光了，魂早飘进韩江里了。当年庆年班，十八个人，锣鼓弦索样样齐，生旦净丑个个活。台上一个眼神，台下都能接住。现在？凑三五个人，配个电子音，就敢叫潮剧？那是唱给镜头看的，不是唱给人心听的。”</p>
她伸手抚过身边的蟒袍，指尖蹭过绣线：“我十六岁进庆年班，师父领着我沿江走埠。一个竹棚，几箱戏服，走到哪唱到哪。台下坐的都是乡里人，有渔民，有农夫，有跑码头的生意人。唱《荔镜记》，大姑娘小媳妇哭成一片；唱《杨家将》，爷们儿拍着大腿叫好。那才叫戏，那才叫有魂。”</p>
“后来怎么散了？”夏凡尘轻声问。</p>
“后来？”陈舜华叹了口气，声音轻了些，“后来世道变了，人心也变了。有的去唱流行歌走穴，有的去做短视频博眼球，留下来的也想着改花架子赚快钱。老班主也就是念潮的爷爷，气得大病一场，咬着牙散了班。散班那天，我们把戏服一件件叠平整，锁进箱子。老班主说，‘人散了，戏就没魂了，别糟蹋这门手艺’。从那以后，我就再也没开口唱过。”</p>
正说着，院门外传来脚步声，轻，却齐。四个人走了进来，三女一男，都穿着素色练功服，手里提着樟木戏箱。为首的姑娘二十出头，眉眼清亮，看见陈舜华，当即站定，深深鞠了一躬。</p>
“陈师叔。”她声音清润，“我是林念潮。我爷爷走的时候，叮嘱我一定要找到您。”</p>
陈舜华看着她，愣了愣，指尖微微发颤：“你是……老班主的孙女？”</p>
“是。”林念潮把戏箱轻轻放在地上，掀开箱盖。里面是叠得整整齐齐的线装戏本，最上面摆着一把旧二弦，琴筒磨得发亮。“我爷爷走之前，把庆年班所有的戏本、曲谱都交给我了。他说，当年散班，不是戏不行，是人的心散了。他说，等什么时候有一群真心想唱戏的人，再把庆年班的牌子重新挂起来。”</p>
她顿了顿，目光扫过身后三个同伴，声音笃定：“我找了三年，找了这三个师兄弟，都是戏校正经学出来的，都愿意守着老规矩唱老戏。我们对着戏本练了整一年，一板一眼都按老路子来。今天来见您，就是想请您听一段，看够不够庆年班的格。要是够，我们就重挂庆年班的牌子。要是不够，我们回去接着练。”</p>
本小章还未完，请点击下一页继续阅读后面精彩内容！</p>
陈舜华没说话，目光扫过四个年轻人，又落在那把二弦上，久久没移开。</p>
“师叔，我们唱一段《扫窗会》您听听。”林念潮说。</p>
也不化妆，也不搭台。四个人就在院子里站定，一人操二弦，一人掌板，一丑一旦分站两边。林念潮敛了敛衣襟，起了个架势，开口起腔。</p>
是最传统的潮剧腔，清婉，缠绵，带着点入骨的悲。“曾记菱花镜里，双双影里……”</p>
一开口，院子里瞬间静了。二弦悠悠拉着，板声点点敲着，唱腔绕着榕树气根转，像韩江水，弯弯曲曲流进人心里。林念潮的水袖、身段、眼神，一板一眼全是老规矩，虽还带着点青涩，却字字真切，句句传情。没有花哨的走位，没有炫技的唱腔，就安安静静地唱，却唱得人鼻尖发酸。</p>
陈舜华坐在竹椅上，听着，手指慢慢攥紧了衣襟。她想起几十年前，她和老班主，还有师兄弟们，也是这样，在戏棚子里，一遍一遍地吊嗓子、排身段。那时候，也是这样的二弦，这样的板声，这样的腔调，唱到动情处，台下一片啜泣声。</p>
唱到“冷落了琵琶弦断”，林念潮刚要接下一句，忽然另一个声音接了上来。</p>
是陈舜华。</p>
她不知什么时候站了起来，往前踱了两步，开口接唱。声音清亮醇厚，带着岁月的沉淀与火候，一出口，整个院子都像被点亮了。水袖轻轻一拂，身上穿的虽是蓝布便服，却像披着红蟒袍般气度宛然，身段眉眼，全是当年“韩江第一旦”的模样。</p>
林念潮愣了一瞬，随即稳稳跟上。两人一唱一和，一刚一柔，配合得天衣无缝。二弦越拉越急，板声越打越密，唱腔缠绵处如泣如诉，激昂处掷地有声。风吹过榕树，叶子沙沙作响，像台下千百人屏住了呼吸。</p>
最后一句落定，板声收，二弦停。</p>
院子里静了很久，只有江风远远传来的潮声。</p>
就在唱腔余韵散尽的刹那，萧南烛掌中乾坤历轰然一震。</p>
水红色的灵光冲天而起，化作千万幅流转的水袖光影，顺着街巷、顺着韩江两岸漫延开去。</p>
散韵之雾，像被唱腔齐齐吹散，顺着骑楼层层退去。潮州地界所有的潮剧戏台，所有还在唱戏的艺人，都齐齐一震，飘了的腔调重新沉下来，散了的板眼重新归位。庆年棚的老戏台上，又响起了熟悉的、悠扬的锣鼓声。散落在各地的潮剧传人，嗓子里重新泛起熟悉的韵味；压在箱底的老戏本，重新泛出温润的墨色。越来越多的人想起，真正的潮剧该是什么样子，愿意重新去听、去唱、去品。百年戏魂，在这一刻重新聚拢，带着唱腔的婉转，带着梨园的细腻，也带着新生的鲜活。</p>
灵光落回乾坤历，凝成第九十二枚非遗纹样。一座老戏棚立着水袖身影，旁衬韩江与骑楼，水红婉转，韵味悠长，与其余九十一道灵光交相辉映。华夏文脉长卷上，又添一抹潮州潮剧的缠绵韵致。</p>
戏棚中央，忽然泛起温润灵光。</p>
光影里走出个老者，穿旧戏服，戴乌纱帽，正是当年的庆年班主，林念潮的祖父。老人望着院子里的一老五少，笑着点了点头。</p>
“一曲唱得千人醉，万心聚来万戏春。”老人的声音像开戏锣鼓般浑厚，“我撑了一辈子戏班，就怕这戏散了魂。你能懂人聚戏就活的道理，能把庆年班的魂传下去，师父就放心了。记住，戏无定腔，心有定魂。我化这袖里一缕韵，守庆年棚，守潮州城，看着这戏曲世世代代唱下去。”</p>
音落，光点散，融入戏棚的竹架梁柱。戏棚轻轻一颤，发出一声沉闷的响，像百年前开戏前的第一声开场锣。</p>
此后月余，庆年班重新挂匾开棚。</p>
林念潮领着师兄弟们，陪着陈舜华，一边整理抢救回来的戏谱曲牌，一边筹备潮剧文化节。回来搭班的艺人渐多，老艺人也纷纷归队。开棚那天，老巷里挤满了人，里三层外三层，有拄着拐杖来的老戏迷，有牵着孩子来的年轻人。陈舜华亲自登台，唱了一出《扫窗会》，唱腔一起，台下鸦雀无声，唱到动情处，台下一片啜泣声。叫好声、喝彩声，顺着风，飘满了潮州城。</p>
守护联盟四人各尽其力。谢琳以草木之力滋养戏棚古榕，护持戏曲的气韵与神韵，令每处戏台都带南国之风；夏凡尘为文化节设沉浸式实景戏台，以幻术还原当年庆年班沿江走埠的盛景，令观者身临其境；梵云在藏戏阁布下护持光罩，恒温恒湿，护老戏服与古戏本；萧南烛则将潮剧之源流、声腔、人文与传承，一一记入乾坤历，提笔落字：“韩江潮起梨园月，一曲吹开万古春。”</p>
潮剧文化节上，老艺人登台献艺，传统剧目婉转缠绵，法度俨然；林念潮带着年轻团队，推出“古法为根、当代表达”的新戏曲展演，传统神韵结合当代表达，清越灵动又不失本真，广受喜爱。台下观者如云，有专程来听老戏的老戏迷，有带孩子感受戏曲的家长，有慕名而来的年轻人，叫好声、喝彩声，伴着阵阵二弦，飘得很远很远。</p>
暮色里，飞舟复升，载着满袖婉转唱腔，向下一处文脉去。</p>
萧南烛立舟首，望脚下绵延韩江与隐约戏棚，听风里依稀唱腔声声，心中澄澈。</p>
传承从来不是把老戏本锁在箱子里，当成标本供奉。它是活的，聚在人的心里，跟着人情一起聚拢，跟着人心一起鲜活。可以守着古老的神韵根骨，亦可换上新的时代模样；可以藏在老戏棚的竹架里，也可以走进万千人的耳机里。只要人心不散、戏魂不丢，潮剧就永远有灵魂，文脉就永远不会散。</p>
飞舟渐高，入云海。身后潮州城里，新的戏文正一折一折稳稳唱起，婉转唱腔，伴着百年未绝的梨园匠心，久久萦绕在岭南山水之间。</p>
</p>