第134章 业内大会（三）
收藏【零一小说wWw.db229.Com】，热门网络小说无弹窗免费阅读！
“叶凌导演，你的演讲中，反复提及到文化入侵、坚守本土价值、不迎合西式价值观，理念非常正向。”</p>
“但现实问题是，海外大片叙事成熟、受众广泛、口碑票房双丰收，国产影视模仿借鉴是行业创新的必经之路。”</p>
“如果一味固守本土传统、排斥外来创作思维，会不会固步自封、限制国产影视的发展？”</p>
“过度强调家国主旋律，会不会束缚艺术创作的多元性与自由度？”</p>
这个问题直击当下行业最大争议，瞬间牵动全场注意力。</p>
这也是老派从业者、推崇西式创作理念的群体，最核心的质疑点，当中暗藏刁难与考验，紧随其后，又一名民营制片负责人起身补充提问。</p>
“我有一个疑问，你强调做艺先做人、艺人要有家国担当，我们完全认可，但影视行业终究是市场化行业，需要票房、需要收益、需要生存。”</p>
“过度拔高社会责任、绑定家国使命，会不会让影视创作脱离市场，变得刻板说教、失去观赏性？”</p>
两道问题接连落地，话音在空旷的会议厅里缓缓消散，场内不少人都坐正了身子，目光齐刷刷汇聚到主席台侧座的叶凌身上。</p>
有人抱着看热闹的心态，等着看这个十八岁的年轻人被行业数十年的现实难题困住。</p>
也有人暗自凝神，心中承认，这连续两道疑问，确实卡在国产影视发展最痛的骨节上。</p>
台上的叶凌将心思暗暗收紧，心道：来了！来了！</p>
大家要开始打靶了！</p>
岳某人不才，申请出战！</p>
他平稳起身，微微前倾身体，指尖轻扶话筒，神色平静。</p>
不见半分被诘问的局促，也没有年少被质疑的锐气逆反，只带着晚辈求教的温和，却字字稳、字字立、字字戳透本质。</p>
“感谢两位前辈的提问。”</p>
他先躬身示意，姿态足够谦逊，给足了老一辈从业者体面。</p>
“这两个问题，也是我入行以来，一直在反复思考、反复权衡的行业核心矛盾。”</p>
“我个人认为，大家会有这样的困惑，非常正常，因为它刚好卡在‘艺术创新’和‘文化根脉’、‘市场生存’和‘社会责任’的中间地带。”</p>
话音平缓，先共情、不反驳，瞬间让场内紧绷的对立气氛松了大半。</p>
随后，叶凌话锋一转，逻辑层层铺开，清晰有力。</p>
“首先，我从来没有说过，我们要排斥外来创作、拒绝海外经验。”</p>
全场微怔，很多人以为他的理念就是守旧排外、就是拒绝一切西式影视。</p>
叶凌继续娓娓道来：</p>
“区分文化入侵和行业学习，其实只需要一条最朴素的标准：学技法，不学三观；学工业，不学风骨；学流程，不学是非。”</p>
“海外好莱坞、日韩影视，发展比我们早，工业化体系比我们成熟。”</p>
“无论是镜头调度、类型叙事、剪辑节奏、商业化运作，确实有大量值得我们虚心借鉴、认真钻研的优点。”</p>
“固步自封，闭门造车，行业绝对走不远，这一点我完全认同。”</p>
这话一出，不少国营厂老导演神色松动，原本紧绷的抵触，瞬间消解大半。</p>
他们最怕的，就是总局捧起一个“彻底反市场化、反多元化、反借鉴创新”的极端年轻论调，可叶凌接下来的话，直接把边界划得清清楚楚。</p>
“但借鉴，不等于照搬！”</p>
“我们可以学他们的电影工业，但是不能一并收下他们‘个人至上、欲望无罪、解构伦理、消解责任’的价值内核。”</p>
“我们可以学他们的商业类型片模式，但不能学他们弱化家庭、弱化家国、弱化集体、弱化道义的叙事底色。”</p>
“所谓文化入侵，从来不是别人电影拍得比我们好。”</p>
“而是我们这些一线从业者开始觉得，别人的一切都高级，我们的传统都老旧；别人的自由是进步，我们的礼义是束缚；别人的价值观是潮流，我们的家国观是说教。”</p>
他目光清亮，扫过全场。</p>
“真正的固步自封，不是坚持本土，是盲目媚外，真正限制到国产影视发展的，不是我们厚重的文化底蕴。”</p>
“而是我们当中，越来越多人，开始嫌弃自己的土壤、怀疑自己的根、模仿别人的皮囊、丢掉自己的骨头。”</p>
这样的回答没人能反驳，叶凌继续从容作答，解决第二个更尖锐的市场矛盾。</p>
“再说第二个问题：家国担当、社会责任，会不会让影视失去观赏性、脱离市场、变成刻板说教？”</p>
“我的答案是，不会！”</p>
“真正扎根本土、扎根人民、扎根家国的作品，才是国产影视最大的差异化优势，也是未来最稳的市场底盘。”</p>
“国外大片讲个人英雄，是他们的文化；我们讲山河人间、烟火百姓、家国情义，这是我们的文化。”</p>
“他们靠极致娱乐、极致爽感收割市场，我们靠真实、靠温度、靠人情、靠风骨站稳脚跟。”</p>
“拍小人物的坚守，是家国；拍普通人的善良，是底色；拍乱世的风骨、盛世的安宁，是时代。”</p>
“真正难看的、脱离市场的、被观众和人民抛弃的，从来不是有担当的作品，而是那些失真的、悬浮的、崇洋的、无根的作品。”</p>
他语气笃定，条理清晰，既不偏激、又不空洞，不讲大话，每一个论点都贴合行业现实。</p>
“影视可以逐利，但不能唯利；可以商业化，但不能无底线市场化。”</p>
“观众讨厌的不是家国，而是虚假的口号、生硬的拔高、脱离生活的编造。”</p>
“只要我们把故事讲真、把人物立活、把情感落地，人民永远愿意为有温度、有风骨、有家国、有良心的作品买单。”</p>
最后，叶凌轻轻收尾，落点温和却掷地有声。</p>
“所以我始终坚持那句话：艺术没有国界，但艺术家有祖国。”</p>
“技法尽可兼容，底线绝不能模糊。多元创作值得鼓励，但价值立场必须站稳。”</p>
“先守住自己，方能影响世界。”</p>
叶凌的话音才刚落地，场上便传出一声冷哼。</p>
“哼！”</p>
“小后生话说的倒是好听，我看也就是不知所云、不知所谓的放空炮、起高调罢了！”</p>
</p>
“叶凌导演，你的演讲中，反复提及到文化入侵、坚守本土价值、不迎合西式价值观，理念非常正向。”</p>
“但现实问题是，海外大片叙事成熟、受众广泛、口碑票房双丰收，国产影视模仿借鉴是行业创新的必经之路。”</p>
“如果一味固守本土传统、排斥外来创作思维，会不会固步自封、限制国产影视的发展？”</p>
“过度强调家国主旋律，会不会束缚艺术创作的多元性与自由度？”</p>
这个问题直击当下行业最大争议，瞬间牵动全场注意力。</p>
这也是老派从业者、推崇西式创作理念的群体，最核心的质疑点，当中暗藏刁难与考验，紧随其后，又一名民营制片负责人起身补充提问。</p>
“我有一个疑问，你强调做艺先做人、艺人要有家国担当，我们完全认可，但影视行业终究是市场化行业，需要票房、需要收益、需要生存。”</p>
“过度拔高社会责任、绑定家国使命，会不会让影视创作脱离市场，变得刻板说教、失去观赏性？”</p>
两道问题接连落地，话音在空旷的会议厅里缓缓消散，场内不少人都坐正了身子，目光齐刷刷汇聚到主席台侧座的叶凌身上。</p>
有人抱着看热闹的心态，等着看这个十八岁的年轻人被行业数十年的现实难题困住。</p>
也有人暗自凝神，心中承认，这连续两道疑问，确实卡在国产影视发展最痛的骨节上。</p>
台上的叶凌将心思暗暗收紧，心道：来了！来了！</p>
大家要开始打靶了！</p>
岳某人不才，申请出战！</p>
他平稳起身，微微前倾身体，指尖轻扶话筒，神色平静。</p>
不见半分被诘问的局促，也没有年少被质疑的锐气逆反，只带着晚辈求教的温和，却字字稳、字字立、字字戳透本质。</p>
“感谢两位前辈的提问。”</p>
他先躬身示意，姿态足够谦逊，给足了老一辈从业者体面。</p>
“这两个问题，也是我入行以来，一直在反复思考、反复权衡的行业核心矛盾。”</p>
“我个人认为，大家会有这样的困惑，非常正常，因为它刚好卡在‘艺术创新’和‘文化根脉’、‘市场生存’和‘社会责任’的中间地带。”</p>
话音平缓，先共情、不反驳，瞬间让场内紧绷的对立气氛松了大半。</p>
随后，叶凌话锋一转，逻辑层层铺开，清晰有力。</p>
“首先，我从来没有说过，我们要排斥外来创作、拒绝海外经验。”</p>
全场微怔，很多人以为他的理念就是守旧排外、就是拒绝一切西式影视。</p>
叶凌继续娓娓道来：</p>
“区分文化入侵和行业学习，其实只需要一条最朴素的标准：学技法，不学三观；学工业，不学风骨；学流程，不学是非。”</p>
“海外好莱坞、日韩影视，发展比我们早，工业化体系比我们成熟。”</p>
“无论是镜头调度、类型叙事、剪辑节奏、商业化运作，确实有大量值得我们虚心借鉴、认真钻研的优点。”</p>
“固步自封，闭门造车，行业绝对走不远，这一点我完全认同。”</p>
这话一出，不少国营厂老导演神色松动，原本紧绷的抵触，瞬间消解大半。</p>
他们最怕的，就是总局捧起一个“彻底反市场化、反多元化、反借鉴创新”的极端年轻论调，可叶凌接下来的话，直接把边界划得清清楚楚。</p>
“但借鉴，不等于照搬！”</p>
“我们可以学他们的电影工业，但是不能一并收下他们‘个人至上、欲望无罪、解构伦理、消解责任’的价值内核。”</p>
“我们可以学他们的商业类型片模式，但不能学他们弱化家庭、弱化家国、弱化集体、弱化道义的叙事底色。”</p>
“所谓文化入侵，从来不是别人电影拍得比我们好。”</p>
“而是我们这些一线从业者开始觉得，别人的一切都高级，我们的传统都老旧；别人的自由是进步，我们的礼义是束缚；别人的价值观是潮流，我们的家国观是说教。”</p>
他目光清亮，扫过全场。</p>
“真正的固步自封，不是坚持本土，是盲目媚外，真正限制到国产影视发展的，不是我们厚重的文化底蕴。”</p>
“而是我们当中，越来越多人，开始嫌弃自己的土壤、怀疑自己的根、模仿别人的皮囊、丢掉自己的骨头。”</p>
这样的回答没人能反驳，叶凌继续从容作答，解决第二个更尖锐的市场矛盾。</p>
“再说第二个问题：家国担当、社会责任，会不会让影视失去观赏性、脱离市场、变成刻板说教？”</p>
“我的答案是，不会！”</p>
“真正扎根本土、扎根人民、扎根家国的作品，才是国产影视最大的差异化优势，也是未来最稳的市场底盘。”</p>
“国外大片讲个人英雄，是他们的文化；我们讲山河人间、烟火百姓、家国情义，这是我们的文化。”</p>
“他们靠极致娱乐、极致爽感收割市场，我们靠真实、靠温度、靠人情、靠风骨站稳脚跟。”</p>
“拍小人物的坚守，是家国；拍普通人的善良，是底色；拍乱世的风骨、盛世的安宁，是时代。”</p>
“真正难看的、脱离市场的、被观众和人民抛弃的，从来不是有担当的作品，而是那些失真的、悬浮的、崇洋的、无根的作品。”</p>
他语气笃定，条理清晰，既不偏激、又不空洞，不讲大话，每一个论点都贴合行业现实。</p>
“影视可以逐利，但不能唯利；可以商业化，但不能无底线市场化。”</p>
“观众讨厌的不是家国，而是虚假的口号、生硬的拔高、脱离生活的编造。”</p>
“只要我们把故事讲真、把人物立活、把情感落地，人民永远愿意为有温度、有风骨、有家国、有良心的作品买单。”</p>
最后，叶凌轻轻收尾，落点温和却掷地有声。</p>
“所以我始终坚持那句话：艺术没有国界，但艺术家有祖国。”</p>
“技法尽可兼容，底线绝不能模糊。多元创作值得鼓励，但价值立场必须站稳。”</p>
“先守住自己，方能影响世界。”</p>
叶凌的话音才刚落地，场上便传出一声冷哼。</p>
“哼！”</p>
“小后生话说的倒是好听，我看也就是不知所云、不知所谓的放空炮、起高调罢了！”</p>
</p>