第784章 帕格尼尼比赛（十）
收藏【零一小说wWw.db229.Com】，热门网络小说无弹窗免费阅读！
“约书亚，比赛前去看看斯塔列诺公墓吧。”
一天早餐时候，赫蒂女士放下红茶，忽然这么对顾安建议道。
“斯塔列诺公墓？”
顾安正低头切煎蛋，闻言抬起头，有些疑惑。
赫蒂女士微微一笑，点头：
“对，热那亚最着名的公墓，也是欧洲最大的户外雕塑博物馆。”
“去看看吧，或许，你会有不一样的收获。”
顾安很是相信赫蒂女士，于是点头应下了。
在比赛前两天的一个下午，他去参观了这座公墓。
公墓在山坡上，依山而建。
按照酒店前台工作人员的提醒，顾安将自己从头到脚“武装”好后，坐车前往了这个着名的墓地。
不得不说，蚊子是真的多。
下了车后，顾安先去侧门花店后领取了一份免费地图。
斯塔列诺公墓始建于1844年，占地超过一平方公里，有着巨大的柱廊和拱形的长廊，是典型的新古典主义。
从奢华的家族教堂到朴素的小型地穴，层层叠叠，构成了一座立体而庞大的“死者之城”。
这里既埋葬着无名之辈，也埋葬着许多响当当的人物。
出乎意料的，墓地并不如普通墓园那样肃穆压抑，来参观的游客不少，很多人都带着专业的摄像机。
斯塔列诺公墓曾经是19世纪末至20世纪初意大利雕塑家的竞技场。
顾安独自一人，一座又一座地看过来。
西方雕塑家们对人体曲线和比例的掌控是惊人的，所塑造的雕像逼真得让人无法忽视。
下午的阳光斜射在这些雕塑身上，明暗对比间，更加令人震撼。
死亡一直是个永恒的话题。
这里的每一座雕塑，都在讲述着雕塑家们关于死亡、爱与永恒的思考。
顾安对死亡的认识，起源于亲人的离世。
后来在教堂的志愿活动中，他参加了那位曾经是战地记者的葬礼。
记者一生的遗憾、一生的成就，最后只定格在那块冰冷的墓碑上。
顾安后来有读过大卫·伊格曼在《生命的清单》里的那段着名论述——关于终极死亡的三段论。
【心脏停止、脑电波消失，这是生物学的死亡。】
【举行葬礼、肉体回归尘土，这是社会学死亡。】
【世界上最后一个记得你的人，将你彻底遗忘，这是终极死亡。】
顾安承认，他一直惧怕着死亡。
随着时间的流逝，他已经坦然地接受了爷爷奶奶还有父亲的死亡，但他依旧惧怕着死亡。
生老病死，是自然规律。
他理解。
但就是“怕”。
对此，顾安自己也觉得有些莫名。
后来阿尔弗雷德知道后，看着少年轻轻笑了一下：
“约书亚，对死亡的惧怕，恰恰是一个人和自己生命之间，最后且最紧密的一根脐带。”
“双脚踏在人间的土地上，心肺鲜活，跃动不歇。”
===========
如果用一句话来形容斯塔列诺公墓，那就是——一个用大理石凝固了人类终极悲怆与浪漫的地方。
死亡在这里有五种思考。
有人穿着睡袍坐在扶手椅上小憩、有人手里捏着账本、有夫妻相对而坐，如同在喝下午茶。
它们在说：【我想留在人间。】
母亲死死搂住怀里的孩子、恋人最后一次额头相贴、还有一对告别中的旅人。
它们在说：【“爱”与“不舍”才是死亡的真实底色。】
顾安静静地看着，眼泪忽然就落了下来。
倒置的火炬象征生命熄灭、垂落的罂粟花象征永恒的沉睡，哀悼缪斯手持竖琴，姿态沉稳、面无表情。
这些在说：【死亡是自然法则，理性接受即可。】
天使指引亡灵升天、圣母垂怜、带着帷幔的十字架。
这些在无声地说：【死亡不是终点，而是通往永生的门。】
还有一条明明重达千斤的面纱，却被雕塑家雕出了被风吹起的轻薄感。
雕塑家非常“叛逆”：【死亡只是一个借口，我要展示的是极致的美与幻觉。】
=========
“所以你看哭了？”
阿尔弗雷德看着屏幕中少年微微湿润的眼睛，以及那低落的情绪，在心里轻轻叹了口气。
顾安吸吸了鼻子，摇头：
“没有。”
阿尔弗雷德：“……”
顾安觉得自己并没有说谎。
看着那些雕塑，他的情绪并没有很大的波动，只是不知道为什么，眼泪就那么自然地流了出来。
赫蒂女士说得对：
【去看看吧，或许，你会有不一样的收获。】
==========
最后一个音符落下，
音乐厅内一片死寂。
寂静中，
不知道是谁率先鼓了一下掌。
然后整个音乐厅内，掌声轰然爆发，滚烫、热烈、带着毫不克制的倾泻感。
女孩眨了眨湿润的眼睛，站了起来，心潮一片澎湃中，双手用力地鼓着掌。
掌声传进了后台。
高英礼依旧戴着降噪耳机，李元琳指尖无意识地蜷了一下。
两位钢琴伴奏安静地坐在各自的椅子上。
=========
掌声终于停歇。
侧幕的暗处，赫蒂女士缓步走了出来。
她冲顾安赞许地颔首，随后到侧后方的钢琴前坐下，指尖轻轻搭上琴键。
台下有人认出了赫蒂女士，反而越发期待起了最后的一首曲子。
最后一首曲目——舒伯特《A大调二重奏》d.574第一乐章。
钢琴率先拉开了序幕。
小提琴微笑着走进舒伯特的旋律里。
钢琴和小提琴在平等的对话中徐徐展开。
乐句丝滑交接，呼吸同步。
评委们的表情也越发明朗起来。
作为第一轮比赛中唯一一首合奏曲，这首曲子考验的，正是独奏家是否具备真正的“合奏素养”。
小提琴能否“倾听”到钢琴，能否在舒伯特那种微妙的和声色彩变化中，展现出细腻的音色控制。
世人总有一种误解，
以为独奏家必须够“独”。
但事实上，顶尖的独奏家，首先得是最好的“合奏者”。
纵观历史，绝大多数独奏家的高光时刻，都出现在和乐团演奏协奏曲中。
乐句是“对话”而非“独白”。
但现在很多年轻的音乐家们，却并未意识到这一点。
==========
观众席中。
经历了《恰空》的洗礼，此刻舒伯特的旋律就像一双温暖的手，将观众们拉回了人间。
小提琴和钢琴的声音完美交融。
每一个乐句的呼吸、每一次力度的微变，都清晰得仿佛就在耳边低语。
女孩感受到了一种“历经千帆后的平静与温柔”。
台上少年内心的丰盈、爱与被爱，也同时清晰地展现在每一个聆听者心中。
女孩觉得，
她或许“爱”上了台上的少年。
“约书亚，比赛前去看看斯塔列诺公墓吧。”
一天早餐时候，赫蒂女士放下红茶，忽然这么对顾安建议道。
“斯塔列诺公墓？”
顾安正低头切煎蛋，闻言抬起头，有些疑惑。
赫蒂女士微微一笑，点头：
“对，热那亚最着名的公墓，也是欧洲最大的户外雕塑博物馆。”
“去看看吧，或许，你会有不一样的收获。”
顾安很是相信赫蒂女士，于是点头应下了。
在比赛前两天的一个下午，他去参观了这座公墓。
公墓在山坡上，依山而建。
按照酒店前台工作人员的提醒，顾安将自己从头到脚“武装”好后，坐车前往了这个着名的墓地。
不得不说，蚊子是真的多。
下了车后，顾安先去侧门花店后领取了一份免费地图。
斯塔列诺公墓始建于1844年，占地超过一平方公里，有着巨大的柱廊和拱形的长廊，是典型的新古典主义。
从奢华的家族教堂到朴素的小型地穴，层层叠叠，构成了一座立体而庞大的“死者之城”。
这里既埋葬着无名之辈，也埋葬着许多响当当的人物。
出乎意料的，墓地并不如普通墓园那样肃穆压抑，来参观的游客不少，很多人都带着专业的摄像机。
斯塔列诺公墓曾经是19世纪末至20世纪初意大利雕塑家的竞技场。
顾安独自一人，一座又一座地看过来。
西方雕塑家们对人体曲线和比例的掌控是惊人的，所塑造的雕像逼真得让人无法忽视。
下午的阳光斜射在这些雕塑身上，明暗对比间，更加令人震撼。
死亡一直是个永恒的话题。
这里的每一座雕塑，都在讲述着雕塑家们关于死亡、爱与永恒的思考。
顾安对死亡的认识，起源于亲人的离世。
后来在教堂的志愿活动中，他参加了那位曾经是战地记者的葬礼。
记者一生的遗憾、一生的成就，最后只定格在那块冰冷的墓碑上。
顾安后来有读过大卫·伊格曼在《生命的清单》里的那段着名论述——关于终极死亡的三段论。
【心脏停止、脑电波消失，这是生物学的死亡。】
【举行葬礼、肉体回归尘土，这是社会学死亡。】
【世界上最后一个记得你的人，将你彻底遗忘，这是终极死亡。】
顾安承认，他一直惧怕着死亡。
随着时间的流逝，他已经坦然地接受了爷爷奶奶还有父亲的死亡，但他依旧惧怕着死亡。
生老病死，是自然规律。
他理解。
但就是“怕”。
对此，顾安自己也觉得有些莫名。
后来阿尔弗雷德知道后，看着少年轻轻笑了一下：
“约书亚，对死亡的惧怕，恰恰是一个人和自己生命之间，最后且最紧密的一根脐带。”
“双脚踏在人间的土地上，心肺鲜活，跃动不歇。”
===========
如果用一句话来形容斯塔列诺公墓，那就是——一个用大理石凝固了人类终极悲怆与浪漫的地方。
死亡在这里有五种思考。
有人穿着睡袍坐在扶手椅上小憩、有人手里捏着账本、有夫妻相对而坐，如同在喝下午茶。
它们在说：【我想留在人间。】
母亲死死搂住怀里的孩子、恋人最后一次额头相贴、还有一对告别中的旅人。
它们在说：【“爱”与“不舍”才是死亡的真实底色。】
顾安静静地看着，眼泪忽然就落了下来。
倒置的火炬象征生命熄灭、垂落的罂粟花象征永恒的沉睡，哀悼缪斯手持竖琴，姿态沉稳、面无表情。
这些在说：【死亡是自然法则，理性接受即可。】
天使指引亡灵升天、圣母垂怜、带着帷幔的十字架。
这些在无声地说：【死亡不是终点，而是通往永生的门。】
还有一条明明重达千斤的面纱，却被雕塑家雕出了被风吹起的轻薄感。
雕塑家非常“叛逆”：【死亡只是一个借口，我要展示的是极致的美与幻觉。】
=========
“所以你看哭了？”
阿尔弗雷德看着屏幕中少年微微湿润的眼睛，以及那低落的情绪，在心里轻轻叹了口气。
顾安吸吸了鼻子，摇头：
“没有。”
阿尔弗雷德：“……”
顾安觉得自己并没有说谎。
看着那些雕塑，他的情绪并没有很大的波动，只是不知道为什么，眼泪就那么自然地流了出来。
赫蒂女士说得对：
【去看看吧，或许，你会有不一样的收获。】
==========
最后一个音符落下，
音乐厅内一片死寂。
寂静中，
不知道是谁率先鼓了一下掌。
然后整个音乐厅内，掌声轰然爆发，滚烫、热烈、带着毫不克制的倾泻感。
女孩眨了眨湿润的眼睛，站了起来，心潮一片澎湃中，双手用力地鼓着掌。
掌声传进了后台。
高英礼依旧戴着降噪耳机，李元琳指尖无意识地蜷了一下。
两位钢琴伴奏安静地坐在各自的椅子上。
=========
掌声终于停歇。
侧幕的暗处，赫蒂女士缓步走了出来。
她冲顾安赞许地颔首，随后到侧后方的钢琴前坐下，指尖轻轻搭上琴键。
台下有人认出了赫蒂女士，反而越发期待起了最后的一首曲子。
最后一首曲目——舒伯特《A大调二重奏》d.574第一乐章。
钢琴率先拉开了序幕。
小提琴微笑着走进舒伯特的旋律里。
钢琴和小提琴在平等的对话中徐徐展开。
乐句丝滑交接，呼吸同步。
评委们的表情也越发明朗起来。
作为第一轮比赛中唯一一首合奏曲，这首曲子考验的，正是独奏家是否具备真正的“合奏素养”。
小提琴能否“倾听”到钢琴，能否在舒伯特那种微妙的和声色彩变化中，展现出细腻的音色控制。
世人总有一种误解，
以为独奏家必须够“独”。
但事实上，顶尖的独奏家，首先得是最好的“合奏者”。
纵观历史，绝大多数独奏家的高光时刻，都出现在和乐团演奏协奏曲中。
乐句是“对话”而非“独白”。
但现在很多年轻的音乐家们，却并未意识到这一点。
==========
观众席中。
经历了《恰空》的洗礼，此刻舒伯特的旋律就像一双温暖的手，将观众们拉回了人间。
小提琴和钢琴的声音完美交融。
每一个乐句的呼吸、每一次力度的微变，都清晰得仿佛就在耳边低语。
女孩感受到了一种“历经千帆后的平静与温柔”。
台上少年内心的丰盈、爱与被爱，也同时清晰地展现在每一个聆听者心中。
女孩觉得，
她或许“爱”上了台上的少年。