第785章 首轮比赛后
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当天晚上，名为“提琴不秃头”的网友几乎是迫不及待地，将自己这三天观看比赛的感想，一股脑地发了出去。
原本，他是打算等第二天好好整理一番后，再发出的。
但他实在忍不住了！
==========
【帕格尼尼惊现最大“黑马”！】
【今年冠军或爆冷门！】
爆炸性的标题一经发出，立刻吸引了不少网友来围观。
“提琴不秃头”洋洋洒洒地写了一堆：
朋友们，我必须承认——
我看走了眼！
而且是彻彻底底地，看走了眼！！！
今天帕格尼尼第一轮比赛全部结束。
为了更好地评估本届参赛选手的真实水平，我从第一位选手的演奏，一路听到了最后一位选手。
先说说萨沙·穆里奇。
作为第一轮比赛首位出场的选手，萨沙·穆里奇的表现完全在我的预料之中。
这位曾经的小柴赛冠军，时隔多年，再次向我们展示了他在音色、技术和舞台掌控力上的顶尖水准。
在选曲上，他大胆地避开了那些“炫技标配”的热门曲目，挑选了9号和20号。
但不得不说，
这才是我们希望听到的曲子。
毫不夸张地说，在萨沙·穆里奇的演奏结束后，后面接连好几位选手的演奏，我都没法彻底沉浸进去。
不是说他们拉得不好。
技术底子摆在那儿呢，放往年也都是能打的。
但就是差了那么一口气。
不过其中也有几个小可怜，或许是第一次站在帕格尼尼的舞台上，太过紧张，表现得并不尽如人意。
晚上的演奏中，来自中国的郑小明选手表现也不错，技术上没有什么明显的漏洞，进入第二轮问题不大。
到了第二天，真正的重头戏来了。
——金泽瑞。
他用他那堪称恐怖的技术，彻底征服了在场的所有人。
当天的比赛中，来自日本的古香里、同样来自韩国的高贤珠，还有美国的瑟菲斯，表现也各有亮点。
——不过，这些都还不是我要说的重点。
我敢说，第三天下午场的比赛，绝对是第一轮中最重量级的一场。
五位参赛选手，其中四位都是我之前盘点过的熟面孔。
第一位出场的是中国选手，陈琳琳。
我在她的帕格尼尼里听到了莫扎特式的轻盈感，不过她的台风实在太稳健了，总给人一种“少年老成”的即视感。
接下来，日本选手吉乃宇、第四位的高英礼，以及我们本届最年轻的选手李元琳，三人的发挥都相当稳定。
好吧，原谅我，我实在等不及要和所有人分享本届最大黑马——本场比赛23号，同样来自中国的选手——顾安！
首先我必须说一句，
如果这届比赛要评选“外形条件最好的选手”，我会毫不犹豫地双票投给萨沙·穆里奇和顾安。
萨沙是那种浓烈、立体的、仿佛从油画里走出来的东欧美学。
而顾安则完全是另一个方向。
当这位顾安选手从侧幕走出来的那一刻，我清晰地听见我旁边那位可爱的女士，发出了一声小小的惊呼。
来自东方的神秘王子？
我不敢说这个形容完全贴切。
他太特别了。
不过，我打赌，单单冲着这位选手的外形，不少人，尤其是女士们都会愿意买票进入音乐厅。
但是！
但是！！
接下来我要说的，才是我半夜坐在这儿，一个单词一个单词敲完这篇帖子的真正原因。
顾安选手整场比赛的发挥，堪称完美。
不是“比赛意义上的完美”，而是“放在任何一场音乐会里都毫不违和的完美”。
这位年仅十七岁的音乐家——
是的，我必须用“音乐家”这个词，而非“选手”来形容。
他在本场的曲目编排如下：
帕格尼尼《24首随想曲》第5号。
帕格尼尼《24首随想曲》第21号。
巴赫的《恰空舞曲》。
以及最后的舒伯特《A大调二重奏》d.574第一乐章。
单从纸面上看，第五号随想曲和《恰空》单拎出来，都是绝对的超高难度。
但顾安的安排并非鲁莽的炫技堆砌。
他清楚地知道，自己的左手在第5号这首曲子中会经历什么，于是将21号插在中间，为他之后的完美发挥保留了充足的精力。
如何合理分配体力、如何编排曲目单。
这是每一位真正的音乐家都必须具备的能力。
相较之下，有些选手一股脑地堆砌高难度曲目，最终却导致自己体力不支，音准偏移。
我们一直在讨论一个课题：
“对帕格尼尼来说，技术性与音乐性，到底哪一个才是最优先的。”
在顾安的演奏中，我想他交出了一份令在场所有人都满意的答案。
接下来，让我们走进每一首曲子本身。
关于第5号随想曲，所有人都知道的极速跳弓、连续双音和大幅度把位跳跃，对每位演奏者来说，都堪称一次酷刑。
以往的音乐家们不约而同地将这份痛苦尽可能地隐藏起来。
顾安却反其道而行，借着那些疯狂的音阶，将内心深处某种痛苦与挣扎毫不掩饰地推到了台前。
非常大胆的选择，却毫不突兀。
而在第21号随想曲中，他则充分展现了自身对音色的极致掌控。
以及温暖、积极情绪的感染力。
真正让我战栗的，是他的《恰空》。
我由衷地希望每一个看到这篇帖子的人，都有机会去听一次他的《恰空》。
我们永远无从得知，这位年轻的音乐家身上发生了什么，竟然能将《恰空》拉得如此具有哲思。
是的，哲思。
你能从这首曲子中感受到无比丰富的思考。
至于最后一首舒伯特二重奏。
我可以非常笃定地说，今年的最佳室内乐演奏奖，几乎已经提前写上了顾安的名字。
所以，单拎出任何一首曲子，每一首都足够优秀。
但如果将这四首连在一起！
这四首曲子之间，有着非常鲜明的情绪递进！
第5号（宣泄痛苦）→ 第21号（温暖治愈）→ 《恰空》（哲思与升华）→ 舒伯特d.574（重回人间温情）。
这不是四首独立的曲子。
这就是一个完整的“从破碎到重生，再到重新拥抱生活”的灵魂故事！
朋友们，你们无法想象，
当我在现场看着这样一个十七岁少年，站在舞台上，完成了这样一次精巧而深邃的“音乐叙事”时，我是多么地震撼！
天呐，我是如此的激动，以至于打字的手指都在微微颤抖。
我由衷地希望，
未来有一天，顾安能将这四首曲子录制成唱片，让更多的人都能听一次。
如果有那一天，
我会成为第一个下单的人！
以下是我对进入第二轮选手名单的预测。
第一位，绝对的，顾安。
第二位，萨沙。
第三位，金泽瑞。
第四位……
当天晚上，名为“提琴不秃头”的网友几乎是迫不及待地，将自己这三天观看比赛的感想，一股脑地发了出去。
原本，他是打算等第二天好好整理一番后，再发出的。
但他实在忍不住了！
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【帕格尼尼惊现最大“黑马”！】
【今年冠军或爆冷门！】
爆炸性的标题一经发出，立刻吸引了不少网友来围观。
“提琴不秃头”洋洋洒洒地写了一堆：
朋友们，我必须承认——
我看走了眼！
而且是彻彻底底地，看走了眼！！！
今天帕格尼尼第一轮比赛全部结束。
为了更好地评估本届参赛选手的真实水平，我从第一位选手的演奏，一路听到了最后一位选手。
先说说萨沙·穆里奇。
作为第一轮比赛首位出场的选手，萨沙·穆里奇的表现完全在我的预料之中。
这位曾经的小柴赛冠军，时隔多年，再次向我们展示了他在音色、技术和舞台掌控力上的顶尖水准。
在选曲上，他大胆地避开了那些“炫技标配”的热门曲目，挑选了9号和20号。
但不得不说，
这才是我们希望听到的曲子。
毫不夸张地说，在萨沙·穆里奇的演奏结束后，后面接连好几位选手的演奏，我都没法彻底沉浸进去。
不是说他们拉得不好。
技术底子摆在那儿呢，放往年也都是能打的。
但就是差了那么一口气。
不过其中也有几个小可怜，或许是第一次站在帕格尼尼的舞台上，太过紧张，表现得并不尽如人意。
晚上的演奏中，来自中国的郑小明选手表现也不错，技术上没有什么明显的漏洞，进入第二轮问题不大。
到了第二天，真正的重头戏来了。
——金泽瑞。
他用他那堪称恐怖的技术，彻底征服了在场的所有人。
当天的比赛中，来自日本的古香里、同样来自韩国的高贤珠，还有美国的瑟菲斯，表现也各有亮点。
——不过，这些都还不是我要说的重点。
我敢说，第三天下午场的比赛，绝对是第一轮中最重量级的一场。
五位参赛选手，其中四位都是我之前盘点过的熟面孔。
第一位出场的是中国选手，陈琳琳。
我在她的帕格尼尼里听到了莫扎特式的轻盈感，不过她的台风实在太稳健了，总给人一种“少年老成”的即视感。
接下来，日本选手吉乃宇、第四位的高英礼，以及我们本届最年轻的选手李元琳，三人的发挥都相当稳定。
好吧，原谅我，我实在等不及要和所有人分享本届最大黑马——本场比赛23号，同样来自中国的选手——顾安！
首先我必须说一句，
如果这届比赛要评选“外形条件最好的选手”，我会毫不犹豫地双票投给萨沙·穆里奇和顾安。
萨沙是那种浓烈、立体的、仿佛从油画里走出来的东欧美学。
而顾安则完全是另一个方向。
当这位顾安选手从侧幕走出来的那一刻，我清晰地听见我旁边那位可爱的女士，发出了一声小小的惊呼。
来自东方的神秘王子？
我不敢说这个形容完全贴切。
他太特别了。
不过，我打赌，单单冲着这位选手的外形，不少人，尤其是女士们都会愿意买票进入音乐厅。
但是！
但是！！
接下来我要说的，才是我半夜坐在这儿，一个单词一个单词敲完这篇帖子的真正原因。
顾安选手整场比赛的发挥，堪称完美。
不是“比赛意义上的完美”，而是“放在任何一场音乐会里都毫不违和的完美”。
这位年仅十七岁的音乐家——
是的，我必须用“音乐家”这个词，而非“选手”来形容。
他在本场的曲目编排如下：
帕格尼尼《24首随想曲》第5号。
帕格尼尼《24首随想曲》第21号。
巴赫的《恰空舞曲》。
以及最后的舒伯特《A大调二重奏》d.574第一乐章。
单从纸面上看，第五号随想曲和《恰空》单拎出来，都是绝对的超高难度。
但顾安的安排并非鲁莽的炫技堆砌。
他清楚地知道，自己的左手在第5号这首曲子中会经历什么，于是将21号插在中间，为他之后的完美发挥保留了充足的精力。
如何合理分配体力、如何编排曲目单。
这是每一位真正的音乐家都必须具备的能力。
相较之下，有些选手一股脑地堆砌高难度曲目，最终却导致自己体力不支，音准偏移。
我们一直在讨论一个课题：
“对帕格尼尼来说，技术性与音乐性，到底哪一个才是最优先的。”
在顾安的演奏中，我想他交出了一份令在场所有人都满意的答案。
接下来，让我们走进每一首曲子本身。
关于第5号随想曲，所有人都知道的极速跳弓、连续双音和大幅度把位跳跃，对每位演奏者来说，都堪称一次酷刑。
以往的音乐家们不约而同地将这份痛苦尽可能地隐藏起来。
顾安却反其道而行，借着那些疯狂的音阶，将内心深处某种痛苦与挣扎毫不掩饰地推到了台前。
非常大胆的选择，却毫不突兀。
而在第21号随想曲中，他则充分展现了自身对音色的极致掌控。
以及温暖、积极情绪的感染力。
真正让我战栗的，是他的《恰空》。
我由衷地希望每一个看到这篇帖子的人，都有机会去听一次他的《恰空》。
我们永远无从得知，这位年轻的音乐家身上发生了什么，竟然能将《恰空》拉得如此具有哲思。
是的，哲思。
你能从这首曲子中感受到无比丰富的思考。
至于最后一首舒伯特二重奏。
我可以非常笃定地说，今年的最佳室内乐演奏奖，几乎已经提前写上了顾安的名字。
所以，单拎出任何一首曲子，每一首都足够优秀。
但如果将这四首连在一起！
这四首曲子之间，有着非常鲜明的情绪递进！
第5号（宣泄痛苦）→ 第21号（温暖治愈）→ 《恰空》（哲思与升华）→ 舒伯特d.574（重回人间温情）。
这不是四首独立的曲子。
这就是一个完整的“从破碎到重生，再到重新拥抱生活”的灵魂故事！
朋友们，你们无法想象，
当我在现场看着这样一个十七岁少年，站在舞台上，完成了这样一次精巧而深邃的“音乐叙事”时，我是多么地震撼！
天呐，我是如此的激动，以至于打字的手指都在微微颤抖。
我由衷地希望，
未来有一天，顾安能将这四首曲子录制成唱片，让更多的人都能听一次。
如果有那一天，
我会成为第一个下单的人！
以下是我对进入第二轮选手名单的预测。
第一位，绝对的，顾安。
第二位，萨沙。
第三位，金泽瑞。
第四位……